我是很嚴格選擇京劇片段到底用甚麼，盡量借這些片段說明程、菊及段三人關係的變化。
為何選擇《霸王別姬》？
我喜歡它的人物關係，故事很吸引，我與李碧華把故事演變成另一種型態的東西，特別使我感興趣的是：人能不能長久保持相互迷戀的關係，人在社會變動中還有較有選擇的可能。從人物關係來說，我認為有需要加强菊仙的角色，在兩男人之間做成鼎足三立情形，戲中鞏俐的戲份被加强了，我們可以從他們其中一人的角度觀察其他二人，而故事的重點仍然在張國榮飾的程碟衣身上，演譯程是非常困難的，因為他是個不能夠為人接受，旣驕傲亦自憐的人，但同時卻單純簡單，所作的盡是傻事。他的悲劇在於不能區分生活與戲劇。我反覆强調他的人戲不分，而按照虞姬的方式去愛去死，是他的夢想，故此文革過後他仍要死，他是等待完美的機會去圓夢而已，而通過兩個京劇演員的生活，也可以表現中國五十年來命運怎樣受到時代波覆而影響，我相信在相對理想的社會中，專心藝術的人可以作自己想作的事，但電影中涉及的社會層面不及三人間恩怨重要。我更希望在電影中擺脫道德意識型態的包袱，能夠使人物如原本般表現出來，尊重他們的生存權利，而不强加他們應如何生活。人之間的恩恩怨怨包括段對程的批判，在政治活動背後都蘊含個人目的，程要維繫段的感情便不能容許有菊仙，這些是我對人性的領會，領會愈多電影便愈有趣。
《霸》較諸《孩子王》及《邊走邊唱》更易理解及着重劇情，為何選擇這種方法？
創作若以階段區分，第一階段是我們雖未夠瞭解外面的世界，但卻非常瞭解自己的生活背景，於是用較原始的方法作較直接的感情表達，甚至無心介入商業活動中去，《黃》及《孩》便是這類作品，這階段是為以後作準備，一方面是作電影理解的準備，另一方面則是電影技巧。這個階段對我已成過去，我在這艱難的階段學會判斷那些東西是需雪的，那些不，另外，我不相信一個固定風格，在學院學習已曉得要破除框框，建立新東西，故此，我毋須作繭自縛，困在所調「陳凱歌」的風格中，這是沒有道理的。另一原因是《黃》與《霸》在題材上根本截然不同，所以處理方法便不一樣，但我仍然要保持清醒去判斷處理方法是否合適，而我認為導演應該有處理不同題材的能力。
《邊走邊唱》也有很多舞台景象，你是否很喜歡這種處理形式，還是有別的意義？
不是，舉解放以後一場戲為例，大家根本在演戲，大家都清楚自己扮演的角色，只有程一人不知，所以鞏俐站的是觀眾的地方，整個戲院變成了一個舞台，而背景在不斷變，我對移動鏡頭的看法是希望它自然，不想太刻意的用，其實，《霸》的很多因素在《邊》也有存在的。
《霸》中有很多時候攝影師站在觀眾後面看舞台，觀眾看舞台做戲，我們在戲院看觀衆看舞台，觀眾亦是舞台。
從空間關係看，我嘗試利用很多環迴立體聲讓觀衆感到自己在故事當中，他就在舞台前面看事情的變化。
程及段的少年時代，雖短但精采，童角演譯很好，你怎樣看這段戲的處理及目的？
這是為成年的程及段出場作準備，我想他們後來的變化不是偶然的，表達了人世間的感概與悲哀，正如少年的段是樂觀、豪爽及熱切的，既為窮家子弟，卻能將痛苦當快樂，但人大了後，有了名聲之後就變了，往日可愛的段怎可能出賣程（小豆子），我想作的便是這個對比，最後段是會的，而程卻一直保持不變，例如是把母親留給他的棉襖燒掉也與後來燒戲衣心態是一致的，他內心是未變的。菊仙雖厲害，善耍手段，她已作了一切努力達成這生唯一願望，與最愛的人一起，正如關師傅說「人敵不過天命」，她最後被最愛的人出賣，這是她的命運，希臘悲劇有兩類，這是一種命運悲劇，程的是性格上的悲劇，他要圓夢，因此死了，是性格使然，也是我對人性的一些體驗。至於涉及同性戀的討論，我想一點理由也沒有扯到它，相信是基於不瞭解罷，若有點耐心去發掘，我認為人物間關係是蠻有趣的。
那柄劍有否重要提示？
對，正如袁四爺說寶劍酬知己，劍在各人手中輾轉相送，到文革時菊仙搶了劍還了給程，他們相互理解的關係一直在變，便透過劍展現出來，結果，五十年恩怨中最瞭解程的是菊，他倆成了知己，儘管程傷害菊，菊理解亦扮演了他母親的角色，程作爲妓女兒子對女人的怨恨後來都出在菊身上，這涉及一點兩性關係，男人對女人的看法。菊的悲劇並不是愛情，只是段不能經大風浪，幸福是稀少的，而程的遭遇更明顯，段理應最瞭解他，但實際上，段卻是最不明白程的，可算命運弄人！
段小樓的角色是否有你的影子？
作為一個電影工作者來說，我的寄託是在程碟衣身上，這個人的沉實是本能的，他的人性一直走在一條人行線上，他從小的經歷，到愛段，為段付出很多而不獲諒解，反覆被抓後仍在法庭上講真話，但到文革後他的惡面一下子走出來，是他突然感到犯作惡的快，意，這是人另外一面。至於段，是同件事情另外一面，你可以把程與段看成為一個人，才感到那種矛盾。
段小樓可不可以看成是代表平民心態？
程是完美主義者，要用全部生命來唱戲，就是唱一輩子戲的意義，至於段，他演戲才投入，凡人生活不能像演戲，否則怎麼活，我們更沒有大理由責備他，特別在文革中，而我只希望展示事情的樣貌，卻沒有下任何結論。
你怎樣評價《霸〉的選角？
我個人覺得張國榮演得非常好，張的眼睛透露柔情，也是考慮他扮演程的要點，程的角色是困難的，起碼他充份瞭解那羣京劇演員將生活與戲劇混淆的狀態，比如許為老京劇師傅，在浴池泡身時也不以正面示人，他們簡直以為自己是女人，張在這點上拿捏得很準確，所以神韻很好！程的錯是在 sex identity 上，男女不辨，雖然如此，也只是個美麗的錯誤。至於鞏俐，她的表現能力很大，戲劇本能也很强，由於她作的準備較少，現在的演譯是出於她在自覺及不自覺之間，而到現在我也認為張豐毅的演出是非常合適的。
你的電影怎樣從中國歷史角度來看京劇？
我對京劇的看法是盡可能先講淸楚故事的本身，比如虞姬是怎樣的一個人，而在整齣電影中楚霸王唱的只有一句「此一番連累你驚慌」，而戲中共唱了三次，與其說是從歷史角度看京劇，不如說希望把京劇看成電影的一部份，它們總是按着事情發生次序而出現，特別是結尾，虞姬求賜死的一場，很戲劇化，誰也不會想到他真的要死，把戲與人生混淆了，所以我是很嚴格選擇京劇片段到底用甚麼，盡量借這些片段說明程、菊及段三人關係的變化。
你認爲作為海外中國人，可以怎樣發展自己的電影事業？
我在國外的時間也算蠻長。雖然這樣，但我認爲電影事業仍然是可以作的，有人認爲離開了自己熟悉的地方、環境及題材，創作便受到限制，但我認為能否在國外繼續創作，主要是個文化問題，我想種族問題並不是主要問題，如果有一個思想題材，它能抓到跟外部世界的關係，也是可做的，比如我常想及的兩個題材，一是滿腦子革命意識形態的中國大陸人，到了美國後格格不入的喜劇，其次是長期受動盪不安時代影響的中國人，到美國後仍帶着舊印記的遭遇。這些都比較有趣，換句話說是寫一些與中國人特定情況有關的事。
你的電影先是從結構着手繼而找著背景的，這樣對你在美國發展是否有方便呢？
實際上，我並不是局限在某地區、環境下拍片，這個是肯定的，但在美國拍片，我自己的準備還不夠，從《黃土地》到現在，我有對人、藝術、電影、自己的看法都在慢慢改變，所以《黃》與《霸》是十分不同的，但又有一點是一致的，便是我對人的看法，我想拍的是美麗的人，跟生活環境格格不入，旣痛苦掙扎又希望實現自己的夢想，到美國來，也希望拍這些題材及人物。
陳凱歌電影作品年表（編劇；攝影；主演）
1984 《黃土地〉 （張子長；張藝謀；王學圻、薛白、譚托）
陳凱歌第一部作品，開拓中國電影新路向，成爲中國第五代電影工作者的經典作品。擔當攝影的張藝謀也成爲往後中國電影的新力量。
1985 《大閱兵》 （高力力；張藝謀；王學圻、孫淳、吳若甫）
陳凱歌和張藝謀到今天爲止最後一部合作電影，雖然影片奉軍方之命而拍，之後又經軍 方干預而作出修改版，但在形式和風格上還是頗具野心。
1987 《孩子王》 （陳凱歌、萬方；顧長衛；謝圓、楊學文、陳紹華）
陳凱歌作品中，被譽為藝術最高，卻是最難懂的電影。同年獲康城影展列入競賽作品。 在風格上的掌握已具大師格局。
1991 《邊走邊唱》 （陳凱歌；顧長衛；劉中原、黃雷、許晴）
陳凱歌赴美國後，籌集外國資金回到黃土上拍的首部電影。依照陳的說法這是一部為下一 部作品作準備的電影。
1993 《霸王別姬〉 （李碧華、蘆華；顧長衛；張國榮、張豐毅、鞏俐）
由籌備到選角到開拍到完成到受各方注目，有千呼萬喚的聲勢，這也是首部集港、台資金在大陸拍攝的陳凱歌電影，製作上可見有向國際市場推向的姿態。
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