有些人很怕回頭望，害怕的並不是當初參差錯落的步伐，而是怕發覺自己竟仍在起㸃逗留。 嚴浩文質彬彬。 但人生總是由無數的支離破碎的片段所組成，走過的路縱或不稱意，但仍有值得回味的地方。 對一個電影工作者來說，每部電影都是一個撕裂與重整的過程，甘苦不足為外人道。但那種痛苦式的快感，卻是自己一生難忘的。 所以，問一個導演的平生最愛，又似乎只是在無限選擇中去選擇，在創作生涯中，成與敗都只是觀衆的感情投射。對創作人來說，每個片段總有眷戀的地方，成敗又何足介懷？ “人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”。 今期的導演最愛，將會回顧一個導演的創作生涯，再看他每一段時期的“最愛”。 “細細如流水，相思無了期。” 嚴浩這麼形容自己： “人生就如一塊海棉，不斷吸取外來的水分，其中有好有壞、有清有濁，漸漸，由軟綿綿而變得沉重，豐富了，也混濁了。" 人生歷程如此，導演生涯自也如此。 邂逅 為甚麼要拍電影？ 嚴浩第一次看電影，便即感到電影的震撼力，他被引進戲中導演的呼吸中，進入另一個世界，從中看到蒼生浮沉，是夢幻，也是現實，生活就在影像中呈現出來。 自此，嚴浩愛上了電影，從“愛”生出“行動”，他建立了一個信念—要拍一些能引起觀眾共鳴的電影，要與他們一起去探索生活。 中學畢業後，嚴浩在銀行工作了三年，一九七三年便赴英國倫敦電影學院讀電影，兩年後畢業回港，進入無線電視當編導。 回憶在無線的那段日子，嚴浩表示那是一段未成熟的時期，對人生只有浮光掠影的印象，對生活欠缺深思，個人風格未成。但姑勿論如何，嚴浩仍是非常鍾愛那段時期的一些小品；例如《北斗星》和《CID》等等，這些小品縱使不成熟，卻有着一種年青人的熱誠、記載着一個青年對人生的探討、對真理的尋求和對現實的徬徨不安。那種赤子之情，對今天已人到中年的嚴浩來說，還是值得無限回味的。 或者，嚴浩最感驕傲的，是《CID》裏的《寃獄》，那使他獲得紐約國際電影節的戲劇組銅牌，他亦因此而晉身大銀幕。 新浪潮下的《夜車》 從小銀幕轉向大銀幕的嚴浩只有廿多歲，憑着對電影的熱誠，日以繼夜的不停工作，第一部電影是七八年的《咖喱啡》，以喜劇形式寫小人物的悲歌當哭。七九年的《夜車》則是在漫漫黑夜中去看青年人的失落，悲劇感加强了。 回顧新浪潮時代的種種，嚴浩只說他"無感覺"。他不會去把香港的新浪潮與法國的新浪潮拉上...