我是很嚴格選擇京劇片段到底用甚麼，盡量借這些片段說明程、菊及段三人關係的變化。 為何選擇《霸王別姬》？ 我喜歡它的人物關係，故事很吸引，我與李碧華把故事演變成另一種型態的東西，特別使我感興趣的是：人能不能長久保持相互迷戀的關係，人在社會變動中還有較有選擇的可能。從人物關係來說，我認為有需要加强菊仙的角色，在兩男人之間做成鼎足三立情形，戲中鞏俐的戲份被加强了，我們可以從他們其中一人的角度觀察其他二人，而故事的重點仍然在張國榮飾的程碟衣身上，演譯程是非常困難的，因為他是個不能夠為人接受，旣驕傲亦自憐的人，但同時卻單純簡單，所作的盡是傻事。他的悲劇在於不能區分生活與戲劇。我反覆强調他的人戲不分，而按照虞姬的方式去愛去死，是他的夢想，故此文革過後他仍要死，他是等待完美的機會去圓夢而已，而通過兩個京劇演員的生活，也可以表現中國五十年來命運怎樣受到時代波覆而影響，我相信在相對理想的社會中，專心藝術的人可以作自己想作的事，但電影中涉及的社會層面不及三人間恩怨重要。我更希望在電影中擺脫道德意識型態的包袱，能夠使人物如原本般表現出來，尊重他們的生存權利，而不强加他們應如何生活。人之間的恩恩怨怨包括段對程的批判，在政治活動背後都蘊含個人目的，程要維繫段的感情便不能容許有菊仙，這些是我對人性的領會，領會愈多電影便愈有趣。 《霸》較諸《孩子王》及《邊走邊唱》更易理解及着重劇情，為何選擇這種方法？ 創作若以階段區分，第一階段是我們雖未夠瞭解外面的世界，但卻非常瞭解自己的生活背景，於是用較原始的方法作較直接的感情表達，甚至無心介入商業活動中去，《黃》及《孩》便是這類作品，這階段是為以後作準備，一方面是作電影理解的準備，另一方面則是電影技巧。這個階段對我已成過去，我在這艱難的階段學會判斷那些東西是需雪的，那些不，另外，我不相信一個固定風格，在學院學習已曉得要破除框框，建立新東西，故此，我毋須作繭自縛，困在所調「陳凱歌」的風格中，這是沒有道理的。另一原因是《黃》與《霸》在題材上根本截然不同，所以處理方法便不一樣，但我仍然要保持清醒去判斷處理方法是否合適，而我認為導演應該有處理不同題材的能力。 《邊走邊唱》也有很多舞台景象，你是否很喜歡這種處理形式，還是有別的意義？ 不是，舉解放以後一場戲為例，大家根本在演戲，大家都清楚自己扮演的角色，只有程一人不知，所以鞏俐站的是觀眾的地方，整個戲院變成...