cutaway shot

對於黑人來說，史碧奇．李（Spike Lee）並不僅僅是一個導演。黑人對他的狂熱崇拜源於一個事實：史碧奇．李是唯一一個導演能將眞正的黑人社會搬上銀幕，打進荷李活的發行制度之中。他影片中人物的笑鬧、漫罵，舉手投足，以至「溝女」的方式，都是黑人，尤其是黑種男性所熟知的，不論是熱愛或厭惡。史碧奇．李對於美國的非洲種族男性在電影中的形像，無異於一個救贖者。 史碧奇．李對於美國黑人在電影中的形象，無於一個救贖者。 至於黑種女性在電影中的位置，並未爲史碧奇．李帶來多少黑人婦女社會的朋友。直至他近日的新片，才有一些不外是（標準模特兒、男孩玩偶式的女角，她們的頸部以上並不見得有太多表演機會。 荷李活電影中黑種男人的主導形像不斷以來便是罪犯、警察、滑稽人物、大兵或一般的專業階層；相反白人則佔盡便宜，得以擔當各種不同角色。黑人無可選擇付錢購票之餘，還得忍受各種標籤，儘管不滿仍然得看着自己在銀幕中扮演白人所希望他們扮演的角色。 自從《She's Gotta Have It》在八六年上演以來，史碧奇．李每年都為黑人兄弟帶來一點解放，沖擦一下荷李活電影對黑人形像的片面化或者損害。 其中引以為傲的一點是，在《She's Gotta Have It》及《School Daze》中，史碧奇．李和他的支持者反証了電影中的黑人需要有白人影子，以取得白人觀眾的說法。 史碧奇．李過去的數部片子都帶有社會批判態度，通常是嘲諷的，對於小圈子意識、黑人之間的膚色偏見大加批評，《幹該幹的事》（Do the Right Thing）則是他首部有白人當主角的電影。這部新片當會帶來震盪，無論是黑人、白人、或是其他種族，因為電影對黑人反抗作為壓迫的合理反應作出含蓄的支持。美國黑人與意大利人暴力打鬥一幕的處理手法，以及紐約警察在保護黑人社區產權的描述，肯定會成為討論的熱門話題。 《幹該幹的事》的靈感來自一宗轟動的凶殺事件，三名黑人在沙灘上被一羣白人青年襲擊，其中一人由海灘被追打至行人天橋、停車場，然後活活地被殺死。此一事件導致紐約市爆發自六零年代以來最大規模的黑人遊行集會，令紐約的種族歧視問題重新受到關注。 史碧奇的電影是在對這些種族事件加上情感因素，此言並不太過。 「創作《幹該幹的事》的原動力無疑出於兩件事，首先是沙灘的黑人被殺事件，其次便是我想以夏日陽光來做這部電影的主角。」史碧奇說，影...

AKI KAURISMÄKI 雅基．郭利斯馬基（芬蘭） 他的名字聽起來彷似一個諢名，好像是漫畫連環圖中的一個人物。他在一九八八年上映的《天堂影子》中首次與觀眾結緣，而且得到占・渣木殊（Jim Jarmusch）的落力推薦，這兩點對他的電影生涯相當有幫助。很多人急不及待便把渣木殊這位名叫郭利基馬基的朋友稱爲「芬蘭人導演」，而影評人也一致認為把他歸入這個類別是恰當的。然而，他們這個標記根本無法制肘了郭利斯馬基的創作路線。不論是他的叫好電影如《火柴廠女工》，又或許是較差的作品如《列寧格勒牛仔征美記》，他不絕地叫人感到驚訝。經過拍攝了十部電影之後，他得到的綽號千奇百怪，例如「懶惰的郭利斯馬基」、「B級電影的郭利斯馬基」等。 《我聘請了職業殺手》 有些人抨擊他是一個冒充者，批評他蒙騙了他們。可是，郭利斯馬基的一貫放任不羈，隨時隨刻能夠攻其不備。他是一個充滿靈感，而且變幻莫測的導演。他拍的電影都環繞兩個目的。第一是要表達沉默。這個世界共通的語言在他的代表作《火柴廠女工》中表露無遣，這也是近期電影中最明皙、透明度最高的一部，致於他的第二個目的，便是不談「現代」，只談「當代」。 雷諾亞曾經這樣說過：「越本地化便越宇宙化」。在今天的社會裏，國籍、地域、國家等意念已經越來越變得抽象化了。郭利斯馬基於是把雷諾亞這句格言略爲改動，把「即刻」、「現在」來取代「本地化」一詞。他下一部國際合資拍攝的新片，便奇妙地顯明了空間不再單在地理上存在這個事物的新規律原則。整部作品都洋溢「現在」這個意念。為了表達這個使人血肉凝冰的意念，郭利斯馬基拒絕了拍攝漂亮的映像或壯觀的攝影，例如《我聘請了職業殺手》中的倫敦，便是一個好例子。 雅基． 郭利斯馬基 雅基・郭利斯馬基作品年表 1981 Saimoa Gesture 薩瑪的姿勢（與米加・郭利斯馬基合導）  1983 Crime and Punishment 罪與罰  1985 Calamari Union 法蘭兄弟  1986 Shadows in Paradise 天堂影子  1987 Hamlet Goes Business 王子復仇新記  1988 Ariel 升空號  1989 Leningrad Cowboys Go America 列寧格勒牛仔征美記  1989 Dirty...

新片《不作虧心事》惹人爭議 電影．1990年5月24日 將眞確的非裔美籍黑人搬上銀幕 美國年青黑人導演史碧奇，李（Spike Lee）的新作品《不作虧心事》（Do The Right Thing）於去年夏天在美國本土公映時，非常惹人爭論。對大眾（其中有大量的黑人）來說，史碧奇不單是電影製作人，更是受歡理的人物。他們，尤其是黑人，對史碧奇有着狂熱和忠心，原因有二：首先，他是唯一將真實的非裔美國人搬上銀幕的導演，再者，他的作品是由荷里活的片商替他發行的。通常在荷里活電影的鏡頭下，黑人的傳統形象不是罪犯，便是警察和諧角，或是士兵，甚至山林嚮導等。正因如此，荷里活電影中，白種人有着全面的各種形象；反之，每年花費大量金錢的非裔黑人卻要看到自己被曲解定形，最好的角色也只是那些可以讓白人觀眾接受的角色，看後反而內心不樂，甚是難受。 黑人形象的救星 在史碧奇的電影中、所有人物的言行舉止全是非常典型的黑人模式，因此非裔的美國男性很容易地便將史碧奇聯想爲他們在銀幕上之形象的救星。但是，劇中女性的角色並未為他贏得很多同膚色的異性支持者。這是因爲在片中，她們不過是男性的玩物，閒角而已。自從1986年史碧奇的《穩操勝券〉（She's Ciotta Have It）放映以後，差不多一年的時間，他減輕了與他同樣膚色的兄弟們所受的中傷，提供了一條途徑去洗擦由荷里活電影賦予黑人的誹謗和輕視。更有一點值得史碧奇和他的擁躉驕傲的是，《穩》片與《學校迷情》（School Daze）推翻了黑人電影需要有白人的影子才能吸引白人觀眾的理論。 雖然史碧奇所有的前作都有對社會的評論，不過是帶有諷刺性質的，批判黑種人內在的階級分別及相互間的膚色歧視。這樣做是需要很大勇氣的，但史碧奇並不怕會因此激怒很多美國非裔民族主義者。《不》片是史碧奇首齣有白人角色的電影。他寄望此片能為他重拾那些因《學》片而失去的白人觀眾（失去他們的原因是與該片的宣傳有關）。但是他非常反對有人指他利用白人演員去吸引白人觀眾。「這是劇情需要有白人角色，所以有白人演出，但是在《學》片和《穩》片內之所以沒有白人演員是因為沒有需要。對於如何與白人演員相處，我沒有打算回答。原因是演員就是演員，加上我所僱用的都是很冷漠的，故此不用費心。」他說。 由於《不》默許黑人在受到壓逼時揭竿而起的行為是台理的反應，致令很多人為此而議論紛紛，特別是影片中...