cutaway shot

法國【電影筆記】挑選了歐美亞非二十位新導演，推許他們為下一世紀的大師，爲電影另創新貌。 LEOS CARAX 里奧．卡拉斯（法國） 里奥．卡拉斯怎會只拍了兩部長片後便成爲一個神話似的導演？可能因為他才華洋益，又可能與法國電影近兩年來面臨破產邊緣的現象有關。卡拉斯能夠這麼迅速地激起這麼多怨恨和熱情，電影界不再把他誣衊爲一個破壞性或可惡的導演。他其實是法國電影業系亂之下的受害者或英雄，因為這個行業已經不再需要尊崇那一位聖人了。然而，他想得到他想要的地位並不容易，單是付出精力或財力是不足叫他站得住的，他的電影一定要有其可觀之處。 《虎父無犬子》女主角茱麗葉．貝娜芝 在《男與女》及《虎父無犬子》裏，他不單是要拍攝一部電影，而且還要重溫電影本身的回憶。雖然卡拉斯在他的言論和電影中都取笑當今的電影製作，但其實他的映象也充滿這個時代的印記，卡拉斯大概是第一位「後高達」導演，因為他唯一保留了高達電影的風格，便是把鏡頭印記在電影故事之上；他與高達不同之處，是他對色彩與聲音的運用，與及他對拍攝映像靜態現象的習慣。他毫無疑問是需要打碎這個凝固的模型，因為它太乾淨，太多色彩了，並且背負着經典電影的瑕疪，隨時有被後現代主義的學院形式所淹沒的危機。卡拉斯是有能力改善的，雖然傳媒在他拍攝《新橋的戀人》期間對他的神化式吹捧並不會幫助他的改善。最後，我們不可以忘記縱然卡拉斯有時給我們的印象是太過注重電影技巧了，但其他與他同期的導演卻嫌電影技巧不足夠呢。 里奧．卡拉斯被稱為「後高達」導演 里奧．卡拉斯作品年表 1985 Boys Meets Girl 男與女 1986 Manuais Sang 虎父無犬子 1991 Amants du Pont - Neuf 新橋的戀人

【電影雙週刊】編者按法國【電影筆記】是世界上最有影響力的電影刊物之一。該刊於1951年四月創辦，由積葵．杜尼爾華哥斯（Jacques Donoil-Vacroze）、盧．杜卡（Lo Duca）、安德烈．巴辛（Andre Bazin）任編輯。曾為這份刊物寫影評的一些年輕作者如伊力．盧馬（Eric Rohmer）、尚盧．高達（Jean Luc Godard）、積葵．利維特（Jacques Rivette）、杜魯福（Francois Truffaut）、查布洛（Claude Chabrol）等，後來都成為導演，而且創造出影響深遠的新浪潮電影運動。1991年為該刊四十週年紀念，在五月的紀念號中，除了一些回顧文章外，還有一篇題為【2001年的二十位導演】（20 Cineastes pour l’an 2001）的 文章，由該刊的編輯及作者選出二十位導演，認為他們將會在未來十年內舉足輕重。至於是否應驗，且放眼將來。 原文甚長，本刊將分期刊登。文中提及的影片如未在本港公映的，參照了香港國際電影節場刊的譯法或直譯。作者年表由本刊編製，因篇幅所限，短片從略。 【電影筆記】編者按歴史也是未來・以下是【電影筆記】打賭能夠在這個難以預測的十年間脫穎而出的二十位導演。他們各有不同的氣質和意念，我們全憑個人品味而挑選他們，冒着會攪錯的危險⋯⋯ PEDRO ALMODVAR 柏度魯．艾慕杜華（西班牙） 艾慕杜華在十年之內拍攝了九部新電影，並已經替自己創造了個人獨特的風格。他作品內的映像以原色為標記，音響則以懷舊情意的西班牙舞曲，與及歇斯底里的狂喊聲作為標誌。他的劇情，以無奈的愛情故事爲主。他的激情，透過毫無忌諱、洋溢四瀉的性慾（不管是異性、同性、或者變性）刻劃出來。他在電影內描繪愛，是為了製造荒誕的氣氛；而製造荒誕的氣氛，是為了達到嬉笑的效果。自此以後，他作品的風格一霎眼便可以被辨認出來。這一切乍看起來可能好像有點兒輕浮，但事實上，這些輕浮卻是蠻有意思的。《綑着我，困着我》在西班牙上映時，商人推出一系列以這部電影的顏色而設計的珠寶，這更深刻証明艾慕杜華作品的輕浮，可謂是根深蒂固的。 柏度魯．艾慕杜華 所以，艾慕杜華絕對無法自欺欺人，他把甚麼是「純電影」這個問題遠遠地拋諸腦後。 但是，他卻保留了另一個更加實在而因此沒有這麼崇高的探討問題——映像中的輕浮。他是電影畫面錯縱交接的超級大師，在...

年靑一輩的觀眾可能未聽過梅維繭的名字，也可能沒有機會看到梅維爾的影片，但卻一定會聽過吳宇森對梅維爾推崇備至。在他的作品中，梅維爾對他的影響會不自覺的流露出來。 梅維爾小時候一天到晚往電影院裏鑽，一天可以看足十六個小時，1943年他在倫敦渡假一週，一口氣看了二十七部電影。他最喜愛三十年代的美國電影，特別是堪富利．保加的犯罪片。他會開列一張他最喜愛的導演名單，其中共有六十三名美國導演，取捨的標準很寬，祇要那導演有一部影片是他喜砍的，便可入圍。 初入影圈的不同嘗試 他很早就立志做導演，戰後百廢待興，要加入電影圈並不容易，他索性自己組織公司，1946年以短片《小丑一天的生涯》打出名堂，翌年就拍成了他的成名作《海的沉默》。影片根據韋科爾與法國淪陷時期寫的小說改編，叙述一個德國車官在法國鄉村家庭中居住。屋主是一個老人和他的孫女，他們發誓不與敵人談話，他們靜默地聽着軍官發表他對音樂的理論，這部影片影響了後來成爲新浪潮運動主將的高達、杜魯福、查布洛等人，也吸引了名作家、導演尚．高克多（Jean Cocteau）的注意，邀請改編他的小說【可怕的小孩】拍成電影，這本寫於 1920 年代的小說，被認為是無法拍攝的。 全片祇有兩個主角與一幢佈景，亦沒有連貫的劇情。故事叙述兩個脾氣怪異的姐弟，把自己幽禁在一個房間裏，過着自毀的日子。這部片雖然受到讀譽，（杜魯福就連番看了二十五次），但此片受高克多的影響大深，梅維爾很難發揮個人風格。 梅維爾的下一部作品是《君閱此信時》，是爲了籌措資金購置片廠而拍攝的商業片，雖然賣座不錯，但成績卻並不理想。 成名作《海的沉默》 進人「黑色電影」階段 梅維爾找了《悍匪大決戰》（Du Rififi Chez les Hommes）與《萬惡黃金》（Touchez pas an Grisbi）的編劇奧古斯特．勒布雷東（Auguste Le Breton）合作編寫犯罪故事，《縱火者波比》開始了他的「黑色電影」階段。 《縱火者波比》跟他後期的犯罪片一樣，影片叙述生活潦倒的賭徒波比計劃行劫一間賭場，刻劃的是朋友間的忠誠與欺詐。片中的影機運動，自由跳接，爵士樂的襯托，都在他日後的影片中有跡可尋。蒙馬特區的黃昏與黎明，更是梅維爾自己的至愛。 梅維爾的另一部影片《兩男在曼赫頓》描述兩個法國記者到紐約追查一個外交官失踪的秘密。梅維爾扮演其中一個記者，可能是與製作費有...

出色的電影都有一套嚴謹的美學形式，可作典範的解說，不熟悉解構主義，還未算了解大衛連治。 「偉大」大衛 由八六年起，《藍色夜合花》（Blue Velvet）一片，使一改作風的大衛．連治（David Lych）逐漸受到電影圈前衛人士所重視。《野性的心》（Wild at Heart）在九〇年獲得康城影展金棕櫚大賞，更使他榮登電影大師級地位，成為世界矚目的新進前衛導演。這些都是大家所熟識的事實。但往往被人忽略的，就是大衛連治與解構主義的的關人係。 「獨創陳腔」vs「陳腔濫調」 消費主義社會，永遠是絕不留情地盡量縮減藝術商品的獨創性壽命，把它們趕進陳腔濫調的死巷去。好像油畫藝術的「印象派」及「後印像派」作品，已在多年前成爲了消費社會的犧牲品。 大衛連治對大眾傳媒和電影前衛藝術的獨創性周期也絕沒有作出任何幻想。他早便清楚地知道消費者對「獨創性」和「新鮮感」的貪慾。昨日是前衛的，今天只是新，而明天已變得陳舊。《藍》、《野》與《迷離劫》（Twin Peaks）的多重混合解構形式最特別的地方，是它不容易一次過被觀者所「消耗」。因爲架構、形式或程序都太複雜，所以有「睇唔明」的感覺，其實可以算是一個刻意延長商品消耗壽命的手法。但戲中劇情，若經細心分析，大家便會發覺橋段絕業是變質變態的陳腔濫調，編導只是在玩著個荒誕的解構遊戲而已。 有很多人在問：《迷離劫》究竟是甚麼？又像肥皂劇，又像震慄戲；它並非簡單的通俗鬧劇，更不是高層面的嚴肅藝術。原因是它雜合了上述的所有。而且《迷離劫》的模式是不斷地在變換改移，簡直是難於捉摸，各種類型的戲都有它獨特的形式，肥皂劇就是最好不過的例子。好像《豪門恩怨》（Dallas）其實不過只是「翻炒」十九世紀狄更斯式小說中最陳腔濫調的情節劇譜。大眾一向都對肥皂劇有一定的認識和期望，這逐漸變成了一個被大家認同的模式，久而久之，各種類型的戲劇都會擁有它自己固定了的模式，這模式就是它的架構程序。 「因果不分」的「因果循環」 解構另外一個特點，就是它對因與果的淡漠態度。基本上，解構絕對接受因果律的不可免除性，但決意否定它的理所當然。因爲在解構世界裏——因可以是果，果可以是因，果亦是因之因，是因是果都不再重要。 好像《藍》推理小說般的開始，是由一隻割下了的耳朵而起，這個人體部份是一個神秘懸疑之謎，但當故事劇情漸漸發展，又有更多懸疑因子誕生，觀者便發覺這些因子都...

嘗試以喜劇形式，帶出人在心靈上的轉變。 卜有着奇怪的病症，他害怕心臟會突然停頓，他更擔心便急時膀肛會突然爆開。他沒有自己的生命，一切必須依附着別人生存，當失去了旁人，他的一切生活陰影便會湧現。 馬雲醫生，有着一切最好的東西，事業成功，並將接受美國＜早晨＞電視節目訪問，成爲公衆人物・正営事業如日中天之際，卜卻無意識地闖進了馬雲醫生的生活圈子中。 為突出喜劇效果，導演一步一步地將卜帶進馬雲醫生的私人生活。開始時，他只是打電話纏着馬雲醫生，但越來越變本加厲，假扮自殺以騙取地址，無所不用其極。 直至卜正式闖進馬雲醫生的家庭生活，問題正式凸現，導演最希望表現的，就是一個被認為精神有問題，對任何事物也有陰影的人，怎樣一步一步地令到一位精神病學家走到瘋狂境界，然後遣下一個問題，究竟誰才算眞正有精神病。 其實在現實生活中，我們亦時常會碰到一些像卜這類人，行為怪異卻充滿幽默感，但在馬雲醫生這類人看來，卜是一個不折不扣的恐佈分子，儘管馬雲醫生的家人十分歡迎卜，但他對卜的瘋狂憎恨，卻一步步的令自已走到絕境，最後連自己的家亦被炸毀，終至神經失常。 飾演卜及馬雲醫生的，分別是荷里活喜劇明星標．梅利及李察．杜理福斯。對於卜這個角色，標．梅利認為這純粹是一人令到另一人瘋狂，雖然卜待人以誠，但他卻不懂得分辦何時被人所拒，他有一切善良的因子。但在馬雲醫生的角度看來，他卻是一個夢魘，諷刺的是到最後，卜卻能成功地令馬雲醫生一家人更和諧更接近。 曾編寫《暴雨驕陽》而成名的編劇湯・舒爾曼說，他最希望帶出的，是用喜劇形式，帶出人在心靈上的轉變；馬雲醫生原是一性情僵化的人，對家人只是一種形式上的感情，而不是深切無比的關懷，而卜的角色，猶如當頭棒喝，迫使他性格成長。 飾演馬雲醫生的李察．杜里福斯認爲，片中的馬雲醫生儘管有性格缺憾，但他無疑是一名出色的心理醫生，若這世上真有片中馬雲醫生的那部巨著【Baby Steps】，肯定銷量會十分高，請不要忘記，他實際醫治了卜。 在選取那渡假屋時，導演和製片曾考慮過不少地方，最後終決定選現在那處，原因是那處接近在湖泊，景色優美，加上遠離市區，在拍攝時容許工作組一百人居住。工作組在拍攝時，面對這綠草如茵的一片大地，卻必須有高度工作效率，五分鐘內便能處理一切問題。工作人員首要解決的問題，是怎樣搭建這間三層高的屋子，安装門窗，並技巧地令屋的外貌看來較具美感。在搭建完...

魏紹恩可能是跟得王家衛最貼的作者，這幾年他寫了無數有關王家衛的訪問與評論，他將這些文稿輯錄成【四齣王家衛，洛杉磯。】一書，現摘錄其中章節給本刊優先刊登。 八九年至九四年間，王家衛先後拍成四部電影，《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》和《東邪西毒》。同一期間，我這個旁觀者，斷斷續續為這些電影寫下文字，試圖把當時的一點感覺捕捉。 九五，炎夏。我和王家衛到了洛杉磯，在 Rodeo Drive 露天茶座對話、跟（QuentinTarantino，昆汙，塔倫天奴）去 Moustache Cafe 吃飯。得失成敗，在咖啡與香煙間顯得遙遠。無可，無不可。 新舊兩部分文字夾在一起，就成了這本小書。 試由你講一下「王家衛是如何收下 Tarantino 這個 fan 的」。 我覺得，他就像⋯很久以前來香港渡假的美軍。他喜歡香港電影，覺得香港電影 exotic；他並不能夠特別算是我的 fan——原則上，他看好多香港片。所以，這只能純粹算是他自己的興趣，我並不覺得跟我本身有關——不過剛剛好對了他的口味，更加像一件玩具。 我不同意。 你點講？ 很多人都指出過，你們兩個的作品中間有著很多similarities…… 說出來聽一聽。 看《Pulp Fiction》（危險人物），Vincent他們一開始討論foot massage，我就笑，因為想起《重慶森林》梁朝偉、王靖雯一段。另外，Uma Thurman的黑色假髮跟林青霞的金色假髮，簡直就是兩姊妹⋯⋯兩處不同地方的兩個導演，他們的腦電波卻遙遙相應⋯⋯ 大家都是那個年紀，湊巧又都在拍電影。 明顯地，世界上不知有多少三十多歲的導演都在拍電影。 Tarantino給我最大的感覺，是他實在十分喜歡電影，是名發燒友，甚麼狗屎垃圾也跑去看，甚麼也有興趣——基本上，他是喜歡電影本身。譬如他的戲，我覺得，有些人天生就要告訴人自己要當導演，他不是，他喜歡做。他最大的樂趣來自做成一點東西，把這東西成功做好——電影怎麼拍、怎麼寫，都不重要，最重要的是拍和寫的過程。總之要過癮。 你和 Tarantino 的電影，其實都不是甚麼大題目、大題旨。《Pulp Fiction》的江湖故事其實舊到喊。 大家都沒有大題目呀。現在，大家都面對同一問題，冇新貨到。大家都不過拿著那些舊罐頭重新砌一下。 大家都到同一間超級市場，大家都得到同樣的罐頭，可...