「夜驚情」不像別的警匪驚慄片要以動作來製造視覺震撼，卒至電影純爲暴力而生，也爲暴力勞役。 這部電影的「驚情」，實來自識劇情節的安排、鏡頭及色彩的運用，暴力被減至最低限度，變成為故事服務。 在編劇與導演的安排下，罪與情兩條主綫理路分別，但又緊密交織，到最後這一場則來一次重叠，二合爲一、一下子乾淨俐落地解決掉了。 『夜驚情』（SOMEONE TO WATCH OVER ME ）之所以叫人驚喜，惹人喜愛，大概是因為它證明了電影作者（AUTEUR）與電影類型（GENRE）之間的辯證關係。換言之，個人創作意欲與商業考慮並不是水火不容的兩回事，「作者論」（AUTEUR THEORY）當初便是由於一群「電影筆記」 (CAHIERS DU CINEMA ) 的影評人，在『少年林肯』（YOUNGMR LINCOLN）這部由荷里活的保守派大亨斥資攝製的影片裏，發現導演尊．福滲進個人意念，顛覆了原來的統戰訊息而起步。 『夜驚情』的創作概念，來自兩個最常見的荷里活劇情片類型：警匪故事片（特別是關於警察與性命受威脅的證人的），和不大可能發生而卻發生的三角關係愛情片（特別是婚外戀，通常男女雙方來自不同階級或社會層面）。說『夜驚情』證明了自創性與傳統之間的辯證關係，是因為導演列尼．史葛（RIDLEY SCOTT）雖取材自上述兩個類型，電影本身的成績卻超越了這個類型。在庸人手裡、『夜驚情』最多祇會變成一個血緣混雜的三不像電影，在史葛手裏，它便成爲一部剪裁得體，每部分都拿揑得恰到好處的優生品種了。影片製作嚴謹，從攝影、場景設計，音樂乃至演員的演出，都有水準以上的成績。但影片本身却不破野心所累，視野並沒有蓋過客觀考慮，就像主角米高一樣，雖然一度爲高貴美艷的 CLAIRE 和曼赫頓區的上流社會目眩，但最終都堅守岡位，重返皇后區投進平實樸素的妻子懷抱。 『夜驚情』不像別的警匪驚慄片要以動作來製造視覺震撼，卒至電影純為暴力而生，也為暴力勞役。這部電影的『驚情』，實來自戲劇情節的安排，鏡頭（很多面部大特寫鏡），配樂及色彩的運用，暴力被減至最低限度，變成為故事服務。而影片最高明的地方，便是結尾米高的私人感情糾葛，被安排要跟辦理中的案件一起解決。他愛上了受他保護的女目擊證人 CLAIRE，是把工作私人化了。而當罪魁禍首的兇徒找上他家，挾持他妻子及兒子，要脅他把證人來交換，至此他內心公與私的界限便完全消失...
很多電影資歷深厚的同行朋友都爲我出過力，我深信每位新導演一定需要這樣的支持。 在構思中的「阮玲玉」，我希望找梅艷芳來演，因爲她們是代表二個不同年代的人物，而亞梅不是 一夜成名，她也有很多際遇。 過往當副導，合作最多的是許鞍華，她除了是我的啓蒙，還是我最欣賞的導演。 「女人心」是反映時下都市人對婚姻的觀感和不同的際遇。「地下情」則是另一階層的靈與慾看法及處理。……「胭脂扣」表達的是不同時代對愛情存在的價值的感覺。 「給我選擇，我會選導演多於策劃，這不表示在執導方面我有過人之處，只是個人志願和喜愛而已。現在為張永雄的『少女心』做策劃，這除了給自己一個新嘗試：亦為友情，就像自己首次執導『女人心』時，很多電影資歷深厚的同行朋友都為我出過力，我深信每位新導演一定需要這樣的支持。 由於個人理想，我正在搞新劇本，打算到紐約拍的，故事講三個來自不同地區的中國人、台灣、大陸、香港，分別往美國的三位女性對大都會的觀感與適應。為此原因我只好辭退正在籌備、由區丁平執導的『說謊的女人』的策劃職位。猶幸與 TONY 是多年好友，他很了解我的心情，還給予鼓勵，倒令我更加抱歉，其實，因為我的戲要到美國拍，而 TONY 的則選擇台灣作外景。由於時間與地點的距離，只好作無奈選擇，但我仍不斷和他保持聯絡，及和他討論劇本，只是不可能全身投入。」 「再說能勝任策劃的人材，真是不可多得，自己也感困難，策劃面對的問題是不可想像的，事無大小也要兼顧，猶其在人際方面，就算全部工作人員都有血親關係，也不能避免工作上的磨擦，而能分公私的又有幾人？單這方面已十分頭痛，何況還有面對老闆和導演之間的協調，再加上「 BUDGET 」控制⋯⋯ 作為老闆當然希望「平」、「靚」、「正」的製作，怎去定義「平」、「 」、「正」？不保證千萬製作會蝕本，相反二百萬的製作也有機會只收五十多萬！ CAST 可能對票房有點幫助，總要考慮是否劇中人的角色，舉例說在構思中的『阮玲玉』，我希望能找梅艷芳來演，因為她們是代表二個不同年代的人物，而亞梅不是一夜成名，她也有很多際遇；理論上由梅艷芳演「阮玲玉」該是理想的，相信會有人認為我愛用卡士，而過往我所執導的三部片都是有卡士的，我只是為選角而選角，別人怎樣想不會起影響，再說拍『女人心』時候的周潤發還不是今天的票房保證演員，我堅持用適合劇情需要的演員。 什是「正」的定義？對部份老闆可能是票...