瞬間的衝動 《七俠四義》是日本著名導演黑澤明的經典之作，早已在讀者心中留下深刻印像。 唐基明在「新浪潮」導演時期（無論這個稱號是否確切，還是當作一個名稱吧！）拍的《殺出西營盤〉（1982）所營造的一種沉鬱的調子，也仍然印像如新。 就是抱着這點滴原因，去看了《忠義羣英》（早陣子還沿用《七俠四義》這名字，上映前才改成現在的名字），因這是唐基明重拍黑澤明在1 954年時拍的《七俠四義》，只是把那日本戰國時代的背景搬至民國初年軍閥割據的亂世。 「我希望拍得現代感强一點，如鄭少秋那個角色看事物不大認眞，有現代人的感覺 。」唐基明說。 珠玉在前的心情 站在我們（作為觀衆也作為訪問者）的立場，不得不問及唐基明把黑澤明的經典《七使四義》在此刻再拍的動機。 「這是監製的 idea，因他們對這齣片好有印像，但自己則沒有想過作為題材；雖然黑澤明是我最想學習、最尊敬的導演。」唐基明迅速回答。 或許，我們不應把黑澤明的《七俠四義》拿來與《忠義羣英》比較，但還是忍不住問了唐基明拍《忠義羣英》時如何考感對原作中角色、場面、鏡頭的取捨。 「我希望拍得現代感强一點，如鄭少秋那個角色拍得較輕鬆，他看事物不大認真，有現代人的感覺；梁朝偉演的那角色也是。」 至於場面及鏡頭方面，唐基明沒有想過要抄，只是在鄭少秋領着眾隊員去村後山地去探測地勢的 Montage，為了對黑澤明的致敬，他把《七使四義》的三個 Wipe（畫面橫掃拉開以接下一個畫面），原原本本地放在《忠義羣英》裡。 在這些問題上，我們躊躇不前了很久，矛盾的是，我們心裡想着把《忠義羣英》與《七俠四義》相比，是極不應該；而卻屢屢不經意再次問及這些角色、場面、鏡頭等處理問題，唐基明也顯得有點不耐煩，說出他並不想比較這兩齣電影，一定要說，則還是以《七俠蕩寇誌》（荷里活把《七俠四義》重拍成西部年仔片）的影子多一點。 唐基明說電影監製聚合了具有賣座把握的演員，有了一定賣座把握的故事，便可以開戲。 「監製電影」主導 唐基明不待我們問及這方面的問題，便率先說出「監製電影」是現時電影製作的主流，其中當然包括他的《忠義羣英》，也是由監製向老細說出拍片的計劃（包括題材、演員、資金等方面），並且因監製較接近老板，位置又容易捉摸市場，開戲也較易。 「正如《忠義羣英》，監製聚合了這些 Cast，有了故事，有一定把握……」 席間，感到唐基明好像並不大滿...
前些時候聽說方育平在拍攝一部歌舞片，自從《美國心》以後，據說他構思過一個新戲，又搞過一陣子話劇，然而兩年多以來卻似乎沒有怎樣實際地投入電影製作，所以一旦知道他正在拍電影，自然就加倍注意起來了。但是，他在拍歌舞片！我感到這和我從前印象中的方育平有點格格不入。 讀了他的「電影小說」，才知道這所謂歌舞片是怎樣一回事。那不是《出水芙蓉》、《油脂》一類的路數，方育平還是方育平，《舞牛》保留（以至綜合）了他舊時作品的主題、題材和情調。 《舞牛》的內容可以劃分為兩個部份，一是親子倫理，即小說前半部主角舞牛和父母的關係；二是「兩性倫理」（似乎不能稱爲「夫婦倫理」），即小說後半部舞牛和兩個女性離合的經過。 舞牛和父母的關係、衝突是通過他拒絕母親的要求，自去尋找作舞蹈員的理想這一過程展現出來的。但是，其中呈現給人們的卻不是家長的猙獰面目和兒子的叛逆不覊；反而是溫煦的親情、順逆的纏繞和人生的體味，成了流播給讀者的情韻。而這些是在《父子情》和《半邊人》中刻劃過的。這兩個作品的主角，阿興和阿瑩：都面對父母的壓力：任他們成長的過程中因而滲透着一種哀愁。所不同者，他們追求的是電影，而《舞牛》裡的阿牛追求的是舞蹈。 兩性倫理在《半邊人》裡已稍為涉及，《美國心》則把那種 Just Like Weather 的不穩定的兩性關係更着重地表現出來。《美國心》裡夫婦關係的不協調來自夫婦倆對前途的不同看法，愛情在生活困境中因而受到打擊。一方面，導演既肯定感情關係的價值，另一方面，他又承認現實困境的客觀存在，這樣，感傷逐不可免。對觀眾來說，觀眾從中得到的並非是一些對兩姓倫理的知識，或是對一個特定故事的瞭解，他們是和導演一同在其中咀嚼人生的感傷。 至於《舞牛》，其中則有兩段感情關係。這兩段關係都有不協調的情況出現，前一段以悲劇終，後一段以喜劇終。 《舞牛》裡的不協調和《美國心》的不同。《舞牛》裡的不協調是由事業和愛情的矛盾造成的，舞牛事業、愛情均想兼得，這終於導致了他和Ann分手。而他跟菁菁最後得以穩定下來，乃是因為他們在事業和愛情的關係上獲得新的理解。（詳下文）當然，咀嚼人生情味的創作傾向，在《美國心》和《舞牛》之中則是一以貫之的。 說《舞牛》是方育平舊作的綜合似乎並不為過，《舞牛》的內容實在包括了舊作着意表現的東西。父親為了愛情（也為了音樂）而離開家庭，擺脫家庭的蔭庇，雖然窮愁潦倒，也要和所愛的...