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編劇函授課程|第十一講:編劇生涯苦與樂(講者:秋婷)

很多時新相識的朋友都會問我是幹哪一行的,當我我告訴他們我是電影編劇時,他們通常會有兩種反應,第一種是讚嘆和好奇: 「噫,你好叻呀!」 「做編劇唔簡單喎!」 「寫劇本到底點寫法呀?」 另一種則是批評和抗議: 「多數港產片都好難睇㗎。」 「我而家好少睇港產片,多數睇西片。」 「求吓你哋啦,寫啲好啲嘅出來好唔好,咪當我哋觀眾係白癡至得㗎。」 遇到前者當然會較為好受,因為有人家在讚賞你(雖然自覺擔當不起),但若遇到後者便十分難為情,胡扯瞎說,但自問事實又似乎不是這樣,最重要的是:他們是觀眾,他們的話可能正反映出很多觀眾的心聲。 這令我醒覺到一件事,就是我們的工作,不是單向老板和幾個同事交代,更要向千千萬萬的觀眾交代。接受他們的評核(無論你在乎不在乎,願意不願意。)。 正因為如此,編劇的工作,挑戰很大,壓力也很大。編寫一個劇本,就像生孩子一樣,從懷孕開始便要經歷很多壓力,面對很多難題。你要很有信心和耐性,把難題逐一解決,要鼓起很大的勇氣去承擔各種各樣的壓力(包括來自老板的、導演的、自己的、工作本身的、dead-line等等的壓力)直至瓜熟蒂落為止,一個劇本便誕生了。 接着,你便要將初生的孩子交出來,接受改造。劇本到了導演手中,便任由他改頭換面,他說眼睛不美麗便換眼睛,鼻子太塌便換鼻子,若果樣樣不順眼,他甚至有可能叫你再生一次。他才是父親,他有權這樣做。經過一輪的整容手術後,你的孩子可能變成另一個人。這實在是一個不容易的過程,你必須有廣闊的胸襟去接受人家的批評,但同時要有堅強的自信及永不磨損的自尊心,否則被人多踢兩腳便會倒地不起。挖空心思,嘔心歷血寫出來的東西,要面對別人無情的批判,那種感覺是頗難受的。遇到較有修養的人,還會用較客氣的態度和婉轉的字眼去表達他們的意見,但這種人畢竟不多,所以自尊心十分脆弱的人便千萬不要當編劇。 不過,被人改、被人踢(甚至遍體鳞傷)不一定是壞事,因為知道自己不足才會求進取、恥辱很多時是進步的動力、成功的前奏。我覺得最慘的並不是別人不讚賞你寫出來的東西,而是當自己也覺得寫出來的東西「垃圾」時,那才是最悲慘的事。 撇開個人的自尊和感受,劇本被修改是一個正常且必須經過的階段。如果說劇本是建築時的施工草圖,或是繪畫時的素描起稿(引自第一講.林紀陶),那麼第一稿劇本便是草圖的草圖了,很多意念在「度」故仔和分場的時可能會覺得好,覺得w...
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編劇函授課程|第十講:談談「煽情劇」的幾大規條(講者:韋家輝)

儘管電視台拍攝越來越多的喜劇,但有趣的是歷年來能造成轟動一時看得觀眾如癡如醉非追看不可的Super Hit劇集還是「煽情長篇劇」(又稱通俗劇、肥皂劇、大口環劇、死人冧樓悲劇):而沒趣的是,每當最令觀眾垢病,臭罵甚至唾棄的亦是「煽情長劇」。成敗如此極端,編劇手法的高低每每是關鍵。 以下是幾多年來處理「煽情劇」得回來的一些領略: 一、合理性 「合理性」絕對是處理「煽情劇」至重要至重要的規條,許多人或者難明其重要性。舉一例子,當你知道面前人是個騙子,管他向你申訴的慘况如何悲情,你還是不會同情,為甚麼?因為你並不相信;大家可以回想多年來所收看過的「煽情劇」,有多少場面,任教演員傷心痛苦哭得口水鼻涕一面是,又或者頸筋暴現歇斯底里呼天搶地,為何你只感毫不動容,甚至「頂唔順」毛管直竪!?因為你覺得是搵戲來做,是假的。請記住,要煽動觀眾的情緒,情節一定一定要合乎情理,只有觀眾能接受才會相信,相信了才會感動。通常編劇最容易犯者是將自己視作「橫蠻的上主」,將悲歡離合在沒有足夠鋪排便強加諸劇中人身上,在低手而言,悲劇是堆砌出來;在高手而言,悲劇是「衍生」而來,以連串的悲慘劇情總算有迹可尋,講究鋪排前呼後應。 還有扭曲人物性格以遷就劇情更要不得,簡直侮辱了觀眾智慧,侮辱了別人智戀還要別人感動才真是天大的悲劇。 所以不真性不合情理,一切手法將也是徒然。 二、冥冥中自有主宰——命運。 三、性格定命運。 若你不相信有命運,則沒法處理悲劇,因為悲劇永遠是講宿命。 將二、三點合起來談,因這兩點關係密切,但不等如性格就是命運的全部。 我相信兩點的關係是這樣的:每個人生下來,上天就制定了他的命運:事業、財富、愛情、親情,沒人可以超越,但只設了上限。就像某個人注定他一生可賺取一千萬,但不等於他必定能賺一千萬,每個人就像參加命運遊戲的參賽者,要盡其一生努力,攞到可以攞的最盡。故悲劇中的宿命感都是很濃厚,裏面的角色又不可以全然靜待命運的安排,總要掙扎奮鬥求突圍,又永遠受無形之手所制肘,任憑努力又似是徒然,不努力掙扎又不能,悲劇就在於一切似乎操諸自己手裏,卻又不是。 永遠記着,要感動人,劇中人的人物性格絕對是極重要的,一切悲劇所以發生、因性格而寫起,然後再用宿命將之框定在一個胡同裏。 四、讓觀眾知得越多越好。 我很喜歡從童年寫起,當觀眾知道得劇中人的遭遇越淸楚、越瞭解;往後劇中人的遭遇...

編劇函授課程|第九講:為何編劇訓練班培育不到出色的編劇(講者:阮世生)

「為何編劇訓練班培育不到出色的編劇」 電影公司從來沒有開辦過編劇訓練班。 電視台的編劇訓練班頂多為期一個月,然後便急不及待要這群初生之犢投入生產劇本的工作。日子一久,大部分的學員都陸續離開電視台,自動消失。 其他甚麽文化中心、電影中心、藝術中心及一些私人名義開辦的所謂編劇訓練班,其實只可以稱為「劇本趣味口水班」,實際的用途和教授的內容,可取性甚低。 我是一九八三年無線電視的編劇訓練班出身的,我幾乎給它累死。 「盡信書,不如無書」,一切的編劇理論可以從書店裏一些關於編劇的書籍中找到,這些全部是基礎,一定要看個明白,然後你便成為一個編劇,但是,做編劇只有一個目標——做一個出色的編劇!! 寫一個自己喜歡而又令大多數人有共鳴的劇本,是編劇追求的境界,我個人認為做編劇最大的滿足感並非得到獎項,而是當你看見自己編寫的電影能夠令戲院內的觀眾為人物情節而激動,或喜或泣時,那種感覺是金錢所不能換來的。所以「打動人的眞情流露」是最高境界。 「講就易,點寫呀?」你會問。 要打動別人,首先要打動你自己,你的內心。留意你身邊的一切事物,留意你看見和看不見、接觸和接觸不到的人,發掘事物表裏的真偽,例如—— 青年人喜歡到電子遊戲機中心,為甚麼? 卡拉 OK 流行,為甚麼? 「歡樂今宵」收視下跌,為甚麼? 如此類推,你會發現一連串無止無盡的「為甚麼?」,這些看似無聊、無關痛癢的現象,其實反映了社會和人的關係,甚至人和人之間的關係,這兩種關係是所有舞台劇、電視劇、電影要表達的最重要部分。 留意人——除了紀錄片、風光片和大自然生態片之外,所有的故事都是「人」的故事。怎麼樣的家庭、成長、遭遇,便培育出甚怎麼樣的人和他/她的性格,而他/她的性格又決定了他/她的命運發展,形成他/她的生命和故事。萬物之中,「人」是最有趣的動物,「人」的言行是多面的,所以你若要寫劇本,首先要決定故事的人物是怎樣的人物,而並非決定故事和情節。例如—— A人物+B人物+C人物=故事 人和人之間的協調和矛盾本身就可以構成故事的發展,若然 A愛上B但B卻愛上C=另一個故事,又或者 A(男)愛上B(女)愛上C(女)=又是另一個故事 如此這般,你可以想出千千萬萬個故事。但是,並不表示你的故事一定動聽動人。因為人物本身要具備真實性,虛假的人物只會形成缺乏說服力的故事。 認識多些不同層面、不同世界、不...

編劇函授課程|第八講:從意念到劇本(講者:張志成)

有人認為,一個成功的劇本,先要有一個出色的意念。這句說話,只對了一半,甚或未及一半。經常聽到一些人說他們有一個如何如何好的意念,到頭來,卻始終弄不出一個像樣的劇本,甚或根本寫不成劇本。又或者,看不出電影,會覺得基本意念本來很有攪頭,整部電影看來,卻會發現整體構思沒有把那個意念發揮得好。 名導演阿倫.栢加曾經批評過,在英國及歐洲,不少人吹噓有怎樣怎樣的意念,卻終究沒有拍成一部電影,生命就在吹噓中渡過。 因此,要明白到由意念發展為一個完虀的劇本,其間需要很大的工夫,既要有落實的恒心和魄力,還要有相當的編劇技巧。 通常,僅有意念,絕對寫不出一個足夠長度的劇本。因此,首先需要醞釀,讓這個意念得以發展為一個有層次的故事;這種故事,可以是情節結構緊密的故事,也可以是一些藝術片常見的,由很多零碎的片段組合而成的要傳達一個完整訊息的東西。醞釀的過程必然離不開思考,思考固然可以是編劇個人的活動,也可以是他和其他人(導演、監製⋯⋯)反覆討論傾談,而逐漸構築起來的成果;前者常見於一些較為個人風格的藝術片,而後者,則是目前商業片最常用的方式。 阿倫.栢加也曾讚揚荷里活電影有一個優點(其實也可能是致命傷),就是有一套既定而獨特的「語言」。這裏所指的「語言」,就是說故事的方式,也就是一套情節鋪排的結構程序。所以,很多人指出,荷里活電影離不開類型片,因為,每種類型自然有着一定的格式佈局。不過,當普遍觀眾都習慣了這樣的格式時,作為一個商業電影的編劇,就不能不考慮到,怎樣去講一個故事,才能把要表達的意念,讓觀眾最容易掌握和產生共鳴,於是,類型片的格式,往往成為最方便快捷的工具。 然而,由於錄映帶的普及化,時下的觀眾對類型片的格式,很多時都掌握得很透徹,情節的推展,往往很容易被這些觀眾預知,也就失去戲劇性的刺激。因此,在掌握既定格式之餘,最好能善加變化,或者,在一個老套的故事裏,放入一些令人感到新鮮有趣的細節。 荷里活電影「九〇男歡女愛」能夠成為雅俗共賞的電影,就在於編導能把傳統的東西變化,在適當的情節推展步驟裏去引導觀衆,當大家看時,會感到有趣,看完後回想,其實電影是沒有背離傳統的格式。 首先,這部電影的意念說不上很新,因為,描寫男女關係的電影簡直多如牛毛:然而,這樣的題材卻又是永恒不朽的,再多說一遍也無妨。編導成功之處,沒有太刻意去寫一段太奇特的感情,而是以更多人可能遭遇過的經驗,去...

編劇函授課程|第七講:電影裏資料搜集的重要性(講者:陳文強)

每個人看電影都一定有過這樣不快的經驗——看到本該是精采的場面卻處理平淡:可以豐富的佈景卻流於粗略:明明是獨特的人物但沒有血肉和性格:甚至實質的情節描寫也全不符實況。此種體質虛弱,打扮欠佳的電影患病的根源,小部分也許真的在匱乏成本,大部分我認為是做少了一項工夫——「資料搜集」。 「資料搜集」四個字驟眼看起來非常簡單,好像只與書籍、雜誌、報紙發生關係,其實,除了白紙黑字外,活生人物的神態、外貌、語言、服飾、手勢、心態和各種喜怒哀樂心情也是資料搜集的重要部分,再加上現實環境的狀況、一些獨特的細節和物件更加會對電影的內容和製作上一大把。資料雖然得來非易,但缺乏融會貫通而只是進行搬字過紙只會令到電影內容充實但神采欠缺,資料性多但戲劇性低。所以處理還需精巧。但原則上搜集資料只會對電影本身有益兼有建設性,則是不容質疑的事實。 一般劇情片都是以戲劇或故事為主,中心內容屢屢啓源自導演或編劇的本身經歷或體驗。侯考賢導演的「童年往事」和「戀戀風塵」便明顯地有一種自傳式的感覺——電影內容描述侯考賢這個梅縣客家籍孩子在台灣桃園的成長過程——真摯的感情浮現在四十年代的鄉間小鎮,大家庭的祖父母、父母和兄弟姊妹人物關係異常深入,性格突出。這種以成長生活經驗反映到電影裏,實際故事內容的資料搜集是導演前半生時間浸淫出來的,似乎是實話實說,實則內涵全是累積的成果。這種半傳記式的資料來自導演,假如由別人來代替侯考賢導演的工作,那麼完成的「童年往事」又可能是另一齣不同的電影。換言之,資料來源亦往往決定一個戲種的去向。 遇到一些寫實故事,如果導演和編劇兩者都對所屬題材認識不大的時候,便絕對需要對以上的內容作出進一步的認識和了解,以求加深對某項事情的內容和人物的認知。李碧華在編寫「胭脂扣」一劇裏便認真地對四五十年代的塘西風貌作出豐富的描述:商賈闊少、飲花酒、紅牌阿姑、埋街食井水等等。人物和生活細節活形活現,就連富有四五十年代的俚語風俗習慣也一一呈現在電影裏。這都是資料搜集對故事內容和人物所造出的成就。只是憑空想象又缺乏親身體驗便完全寫不出時代的特色,令寫實變為虛構,精采變為平淡,趣味變為乏味。直接影響電影本身的質素。 其實很多時候製作的資料搜集工夫做得認真也會做成一定的叫座力。李翰祥導演的宮帷片「垂簾聽政」和「火燒圓明園」便曾經在場景、服飾和造型上得到極高的讚許。北京故宮的堂皇宮殿,華麗的避署山莊,清朝...

編劇函授課程|第六講:淺談喜劇場面設計六大元素(講者:林超榮)

喜劇場面的設計。 衡量一部喜劇的標準只有一個字,就是「笑」,觀眾笑的就是好喜劇,觀眾不笑就是不是好喜劇,尤其一般港產喜劇,都是故事簡單,講求堆砌場面,不太注重劇情結構,總之,第一條件是「笑」,兼顧突出的人物性格,兩個條件,就是標準港產喜劇的模式。 十幾年,由許冠文發起的「密度雜碎式喜劇」開始,「鬼馬雙星」、「天才與白痴」、「半斤八両」就是突出兩個小人物,滲入寃家關係,追求發達或追查案件一線直落,去到邊搞到邊,一試成功,沿用至今,未常改變。八十年代中期的「五福星」到九十年代的「表姐、你好嘢」,證明這個公式沒有改變,一橋到底,中間加笑料,觀眾依然接受,證明「喜劇」需要「場面設計」,編劇學曉「設計場面」是非常重要。 學習設計場面,首先要明白這場戲的目的,港產喜劇最出色的場面設計,例如「半斤八両」的廚房大戰,目的不過是搶銀包,許冠文和賣魚勝利用廚房工具打了十分鐘,笑得人仰馬翻。 張堅庭的「表姐,你好嘢續集」一場「卡啦OK」,目的是表姐好勝呈強,慘被整蠱,亂唱字幕,又是另一場經典。 場面設計甚至乎可以沒有目的,例如「五福星」吳耀漢扮隱形,令人引唆不禁。王晶「精裝追女仔」粗口發扮范柳源在舞會傳橙就是一絕,還有馮淬帆誤用縮骨水與粗口發唱「龍的心」,甚至「半斤八両」許冠文「練雞操」、「摩登保鑣」學揸車,這兩場戲,這些都是不求目的,純搞笑的場面設計。 電影由每一場戲組成,每一場都有一個目的,這個「目的」不可以輕易說出來,要扭橫折曲,上天入地,左兜右轉,精彩豐富地讓觀眾一邊笑一邊聽你講嘢。 場面設計的「方程式」離不開六大元素。 第一:「錯摸」,即是將一個熟悉的模式錯誤擺放,形成喜劇衝突。例如「神勇雙響炮」主角出場,剛巧有個強姦犯被人拉到,被警方盤問,主角照答,巔倒互用,引起笑料。還有「龍的心」洪金寶替小孩子見家長,亂噏一通,或「賭神」周潤發扮王祖賢男朋友見父母,都是錯摸的喜劇效果。 第二,「戲謔」,將一些經典場面用喜劇方式誇張重演一次,外國雜誌「mad」有一個烏龍劇場,就是「mad」熱門電影。本港的「玉郎漫畫」,就是最佳「mad」戲謔電影的示範作,「假如我是真的」變了「假如我是粒的」、「監獄風雲」換了「豬肉風雲」,歡樂今宵經常有「電影頒獎典禮」,都是源出戲謔的創作精神。精裝追女仔第二集,戲謔「秋天的童話」、「倩女幽魂」、「英雄本色」都同出一轍。不過,mad一定要mad...

編劇函授課程|第五講:如何成功地賣橋(講者:黎文卓)

無綫電視訓練學院的編劇訓練課程中,有一堂的題目叫做:「如何賣橋」。初接觸編劇這門學問的人,大都相當好奇,究竟何為「賣橋」?為甚麽要「賣橋」? 所謂「賣橋」,其實是編劇行內的一句術語,意思是將自己度好的劇本故事橋段,向監製、導演等人描述介紹,希望對方能接納採用,情形有如一個經紀向客戶推銷產品,因而稱之曰「賣」也。 對新編劇來說,最害怕是「賣橋」,你叫他們困在房間度三日三夜的橋,寫七日七夜的稿,都不困難,但叫他們去賣橋則有如叫他們出賣肉體般凄慘。曾經有個新編劇,知道自己將要賣橋,連續失眠幾夜。到賣橋當日,竟然臨陣退縮,留下一張紙條:我頂唔順,都係唔撈了。 「賣橋」,的確是一件十分痛苦的事,橋賣得出還算鬆一口氣,橋賣不出,且遭人冷嘲熱諷,左踏右踩,個人的專業、尊嚴,被徹底蹂躪,這種滋味,並非人人受得來。 作為一個編劇,賣橋是一門必須掌握的技巧,我自己賣了這麼多年橋,總結了些心得,可供大家參考。 (一)語言表達力 編寫劇本,雖然只需用一個腦袋和一枝筆。但當「賣橋」的時候,便完全需要你的說話能力了。一個語言表達力強的編劇,透過三寸不爛之舌,往往能夠將本來不大好的故事橋段,講得眉飛色舞,娓娓動聽,令人有興趣追聽下去,若語言表達不好,效果剛剛相反。我曾經見過不少編劇辛辛苦苦度了一條好橋,但在推銷的時候,結結巴巴,辭不達意,還未講完開場白,人家已不耐煩地說:「這條『橋』不好,回去再度過吧。」有好橋不懂去賣,多心痛!因此,無論如何,要做一個成功的『賣橋』人,先檢討一下自己語言表達能力,問一問身邊的朋友,喜歡聽自己說話嗎? (二)做足準備 賣橋之前,一定要做足準備功夫。對自己的橋要滾瓜爛熟,可以從頭講起,亦可以中間任何一段抽出來講,甚至全部掉轉亦一樣有紊不亂地重新組織起來,要達到這種境界,其實不難,只要事前真的背花心機精神準備便可。有些編劇,賣橋前永不做功課,以為可以打天才波,這樣必死無疑。 (三)充滿信心 賣橋時必須要有自信心,要有一種強烈信念,你這條橋是全世界最好的。信心雖是種抽象的思維,但也會透過內心反映到樣貌動作上,有信心的樣子和沒信心的樣子完全是兩回事。你自己賣的時候也信心不足,怎叫人家對你的橋有信心。 要大聲,表情豐富。聲情並茂很重要,有聲有色特別容易吸引人家的注視,控制人家的情緒。將外來的騷擾因素減到最低,讓人家更易投入你賣的橋,橋好不好是後話,首先...