電影
1990年4月12日
金庸原著的《笑傲江湖》，本身已是一部借古諷今的武俠小說，藉江湖上各門派爭鬥，影射六十年代至七十年代的中國政治局勢。經徐克旗下的編劇組改動後，小說的時空給定在明朝，而且開門見山地為成宮廷鬥爭（東西廠太監頭領互相傾軋），編導的意圖，已是昭然若揭。
徐克的政治立場，基本上已再無太多值得探討的地方，他在其他傳媒上的言語，與及以前的作品，已傳遞出對政治的那份無奈（不過仍樂此不疲地參予）。所以，我們的討論焦點將放在兩方面：故事結構和動作設計。前者涉及原著小說和電影劇本的差異，後者則是武俠電影的必要元素。
《笑傲江湖》强調了各式人物，為了爭奪「葵花寶典」，爾虞我詐，明爭暗鬥，刻意暴露人性中的權力慾。原著中令狐沖、岳靈珊和任盈盈的三角情愛關係，則大大淡化，情節也相應作出大改動。本來以他們做經緯的故事，改為以劉洵（太監首領）、歐陽全（太監）、左冷禪和岳不羣等人，互相玩弄政治手段作綱領的權力遊戲。而東方不敗，這個可能是原著中最具神采的人物，完全給删掉，令觀衆頗爲失望。
整部電影，反派人物的角色塑造，較諸正面角色，似乎更性格鮮明。劉洵、歐陽全等人，雖然是「奸到出面」，稍欠細緻深度，卻頗為過癮。令狐沖、岳靈珊和任盈盈，完全不是小說裡那回事，許冠傑的半唐番式演繹現代對白，使令狐沖變了古裝衛斯理，和原著人物大相逕庭。我相信這是編導的安排，觀乎徐克以前的民初及古裝電影，演員的對白並沒有時空觀念。這樣或者可以做到卡通化及喜劇化的效果，但總是覺得蹩扭和不自然。
岳靈珊和任盈盈，其實是反映出令狐沖至情至性的一面，但電影裡的小師妹，活脫脫是個男仔頭。任盈盈和令狐沖的愛情線，亦軟弱無力。令狐沖對兩個女主角，似乎沒有太大的愛慕之情。反似是她們暗戀他。
這個取捨，使故事結構失去了平衡，令狐沖的性格變得模糊不清，一會兒是大俠，一會兒是歌手（緊張關頭便唱歌）說句實話，各式人物都不過是編導們的棋子，透過他們，去表達監製想說的東西。六個編劇，四個執行導演，還沒計算榜上無名的許鞍華，在徐克的控制下，由燈光至鏡頭，均維持相當一致的風格，這個情形，反映了徐克在《笑〉背後的 manipulative power •
《笑傲江湖》，除了在武打設計方面，略見新意之外（像劍氣、掌風、把人劈成兩片等），實在是重複《倩女幽魂》的格局：古裝、武打、特技、借古今、視覺美術……。這些元素似乎成了票房保證的條件之一，但已毫無新鮮感，近乎固步自封的計算。
談回幾個相當突出的反派人物，左冷禪為了利益，甘作劉洵走狗、頗能反映不少本地政治領袖，在受中方甜言蜜語之後，俯首稱臣的醜態。歐陽全和岳不羣則較為深沉，表面上有北望之姿，但心底裡都想獨據一方。岳不羣的華山派掌門人，口口聲聲要門人爲華山派犧牲，口脗倒像是那些叫別人為大局着想，不要離開香港的政治領袖，自己卻一早盤算如何坐收漁人之利。各種形相，總要在危急關頭才看得清楚。
整齣電影最失敗的地方，是草草收場。令狐沖揭破師父真面目之後，與兩女飄然而去，剩下岳不羣仰天哭歎。這場戲完全拍不出權力慾者失算後的悽涼，和淡泊名利者的隱士情懷，實在教人失望。
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