電影。1990年8月30日
專訪一代笑匠
許冠文更加許冠文！我的意思是這樣的：許冠文作為喜劇電影的作者和笑匠，在七十年代初已經大露頭角，八十年代逐步成熟，不斷嘗試突破自己以及突破喜劇的層次和結構，可說是早發遲熟的創作者。他的喜劇地位到現時為止無人能取代，自成一家，就是許冠文式的喜劇。在喜劇道路上的探索縱使不無崎嶇，他仍然沒有放棄過自己的目標。九十年代許冠文將面臨更多的外來挑戰，最終的敵人卻是他自己，此其一。其二，就個人而言，許冠文是越見堅執，越見個人的觀點和風格。作爲一個喜劇創作者，必須具備敏銳的觀察力，獨到的個人見解，非一般人的見識。許冠文的尖銳，甚至到了辛辣和堅執的地步，確信自己的喜劇路綫。
本刊在這次訪問之前，會爲許氏做過兩次訪問，分別是八一年湯尼．雷恩以及八七年紀二做的。第一篇訪問涵蓋了七十年代許氏作品，那時他的喜劇風魔全港，固然甚麼都「理所當然」；第二篇訪問是《鐵板燒》至《歡樂叮噹》期間，可視作許氏的試驗期，過程中有不少起落，但他逐步找到矇矓的目標。今次訪問，希望承接着前兩個訪問，看看許冠文在《歡樂叮噹》之後的創作歷程（包括《雞同鴨講》、《合家歡》、《新半斤八両》），特別是他對心目中的喜劇結構的最新看法，看看是否有新調整和挺進。
許：許冠文
〇：電影
〇：在八七年接受我們的訪問中，會說過你以《摩登保鑣》（81年）作為一條分隔綫，是你知道自己非轉孌不可，所以在行動上首先與許冠傑分開，直到你摸索到戲劇（Drama）這頭大笨象，並有信心將許冠傑帶到一個新境界之後，你們三兄弟才會再次合作，那麼這次你們再次携手，意味着甚麼呢？
許：意味着剛才你所說的東西。所以當你看《新半斤八両》時，雖然你會覺得它仍還是攪笑的，都是以前那樣的模式來攪笑，但它所說的東西則來得有深度，甚至故事的結構在攪笑之餘比以前的《半斤八両》其實要深許多。它所說的是面對着一行出街所看到的雜誌不是大腿、胸脯，便是寫真，這樣的雜誌才可生存，反而談基本法的則沒有人買。香港人為甚麽在這個時候看這樣「無厘頭」的東西才感興趣呢？為甚應要講些「無厘頭」的說話呢？心態是否因為九七年將至，似乎每個人都無能為力，幾個政府實際上都不聽自己所講的，橫豎不聽我們講，講了亦沒用，在這樣茫然的時候，倒不如索性費事去諗，看些「無厘頭」的東西，講幾句「無厘頭」的「講嘢丫？」，亂講吓嘢，睇些「無厘頭」的戲便好囉。在這樣的心態之下才會產生現時這部戲。它講老許開了一間雜誌社，堅持要不賣嘩衆取寵又「波」又「籮」的東西，所講的都是些正經的東西，所談的是社會黑暗的一面，但弄至要執笠（倒閉），在快將執笠之時，碰上一個不知所謂、懂得打吓功夫的功夫佬許冠傑，教他應該古靈精怪，諸如追個明星又要影到她隆胸，硬要把一個本來不肯就範的人變成另一回事，你話幾陰功呢！但到最後，幾個人當中包括許冠傑自己本身，因感情關係覺得自己對不起別人，而許社長亦認為執笠就執笠，不應製造保水新聞傷天害理⋯⋯
〇：名之為「新」，除了內容上把焦點放在九十年代八卦周刊製造「煲水」消息的題材上之外，𤨣個喜劇的模式，以及你們三兄弟在角色關係上的突破好像並不太顯著。
許：在如此 serious 的大前提下來處理這樣高頻率的喜劇，其中的難度其實是相當高的。在這大前提下，都已經想了十年八年了，我的意思是指處理的方法而非指這個劇本。如果是純 drama 比較容易，但若要做到我剛才所說的，以及又做到由頭笑到尾，當然不容易，所以要想了這麼多年。以前我的電影模式，大都可以做到令觀衆由頭笑到落尾；但現在對我來說是要有非常大的意義才肯去做，我知道許冠文踩西瓜皮跌倒仍然逗你笑，但你笑我都覺得無癮、無意思。對於有深度的喜劇，以前我可能 handle 唔到，現時能否做到仍然不知道，因一切仍在試驗階段。而且幾兄弟一起時，有些模式是變不了許多的，好像我不可能無端端的把許冠英變成老闆來「恰」（欺負）我，他「怡」我便沒人喜歡看了，而觀衆已經習慣了三兄弟一起時，許冠傑和我是比較對峙性些的，許冠英比較中立些，而又經常被我「恰」，這個模式已無形中被規範了，不可以把他們三人的關係隨時對調，所以要在舊有的框框之內發揮。
當你看《新半斤八両》時，雖然你會覺得它仍還是攪笑的，都是以前那樣的模式來攪笑，但它所說的東西則來得有深度。
〇：許冠傑的角色比起其餘兩人的變化相對地較大。
許：在我眼中，他好代表現時這個社會的青年，他們大部分好「無厘頭」、好表面、諗得好短綫，好像他入來見工，看見老細便說：「唔係好辛苦啩呢份工，最好可以「吞泡」（偷懶），有冇萬七……」他代表了時下青年的一面，但我又要表現出他那富於感情的一面，終於我設計他為「攞料」而陷害了那女子，到頭來又偏偏喜歡了她而懸崖勒馬。比較以前第一集來說，許冠傑原來純粹就是會打的「靚仔」，和今集的角色實在相差很遠。
我愈來愈覺得，只要你講得有誠意，講得出要點，以及講得有趣味，觀眾都會被你吸引，都會大笑，並很 enjoy 你所講的東西。有時我甚至嫌電影慢，我想上台做 Talk Show。
〇：自從《半斤八両》，十多年後，三兄弟再度合作，有沒有新的火花？
許：我覺得火花的產生不是在演出的人，我不相信那個和那個組合會產生火花的論調，甚麼火花都不在於人的組合，而是來自故事的本身，搞來搞去都是成龍、洪金寶、許冠文、周潤發那一堆，純是故事上的不同。有否火花，是故事本身夠唔夠新，而非在於人的組合上。所以我不覺得三個人就會有新火花，實際上是故事本身有否不同。當然不同啦！即使大前提都是講社會的怪現狀，借戲中的人物看當時社會的怪現狀，譬如現時好喜歡隆胸、雜誌弄得要露毛才有人買；往時某兩個名人結婚便很吸引，但現時則最好是某兩名人離婚，甚至是通姦才有人買。社會已經不同了，模式是一樣的，仍是社會現狀，可以說是社會萬花筒，但內容和深度跟七零年代描寫的已不盡相同。
〇：你一直都很自覺自己所做的東西，不斷去總結、分析，亦不斷去實驗。你曾說過《鐵板燒》、《至勇三寶》、《神探朱古力》及《歡樂叮噹》的試驗都不成功（雖然票房都不俗，但從許冠文對喜劇的要求和探索來說），但你已經感覺到離開目標已經不遠。那麼，在《歡樂叮噹》之後的《雞同鴨講》、《台家歡》和《新半斤入両》，達到你的要求嗎？
許：《歡樂叮噹》之後的三部片可以說是比較重要的作品，但仍不算是我最滿意的。它們不是我導演的，最重要的仍是導演，但劇本因為我參與很多，我的影響仍然很主要。這些電影開始是我鍾意的路綫，已經有些少紋路，雖然不是太多，但在搞笑之餘已帶出我想講的東西。⋯⋯有一天呢，可能是年底或明年開一部電影，由我自己導演，或許可以看到更接近我想講的東西。因為實際上你用另一個導演沒有辦法可以完全捕捉到自己的心意，起碼少了30%。我認爲若是參與由別人導的戲，有意見你事前講清楚，到現場便全由導演處理，不可能在後面不停的講嘢，要不倒不如自己導啦！所以在極大程度上，和我合作的導演，他的自由度是很高的，自由高當然好，但自由高代表他和我的心意相去很遠，因鏡頭的取捨處理全根據導演的 mind 去 visualize 那件事，所以出來的事物可能和我有差距，而這差距可能會很大，尤其是試驗很新的東西。《雞同鴨講》和《新半斤八両》我覺得已經開始比較接近我的理想。
《歡樂叮噹》之後的三部片可以說是比較重要的作品，但仍不算是我最滿意的。
〇：我覺得《雞同鴨講》是你上述幾部電影中最精采的一部，無論題材和表現手法，它可會是最接近你的目標的作品？
許：會是最接近。不應說香港喜劇無法打入國際市場，只要及得上那層次。舉個例子，《雞同鴨講》雖然不是好好，但在 Las Vagas Film Festival 上，經幾十個評判評審後都給最佳男主角許冠文的話！即當中是含有意義的，表示最低限度他們都認爲這部片都 make some sense 的。你知道他們幾看低我們的東西——香港的喜劇？好明顯他們感到當中有多少東方的東西。另外我現在所用的喜劇手法，我覺得好好玩，如用無厘頭的手法而又可以令觀衆發笑，我本人就覺得沒意思，不好玩。就算我明知道我無端端踏着蕉皮滑在地上你會笑；就算你笑，我都會覺得好悶，好無癮。最低限度我要感到過癮，而在笑完之餘還贊成我的說法，而又或多或少對你有些少的啟示，那不是更加好，我認爲這是最理想的。
〇：九十年代的香港，在沉悶的環境下，你怎樣看現代人的心態？
許：好明顯是因爲九七的問題，弄得人好茫然、好無奈。就是所謂末世情懷，有銀就快啲的揾！以為這就是答案，但其實這個答案所能產生的只是更加茫然和無意義的。因在不擇手段的狀態下，只管搵銀，他一定是沒朋友的，完全沒半點真誠；在無感情，無誠意，無朋友之下去過活，自然會比以前更加茫然、更加無奈，絕不會快樂的，這絕對不是正確的路綫，是絕對錯誤的。甚麼東西使我們快樂？其實是因爲我們做到自己鍾意做的東西，有誠意做、有興趣去做，但現在卻不是如此。本來有誠意、有興趣的東西現在忽然說沒時間，因為只管搵銀。我自己發覺現在請人大部分都是這樣的，以前請的人只要你給他百分百人工，他是百分之百給足精神做好份內事；但現時你給足百分百的錢，但他只給百分之五十的精神來做事，餘下的百分之五十精神則往別處搵銀，在這樣的情形下其實那個人好慘，因為他出百分之五十的力的關係，事情總是處理得不好，如果他沒興趣那工作而要去做的，肯定不快樂；就算有興趣於那工作，可惜沒有精神去做的話，就做得不好，也肯定不快樂了。
我對香港大前提的看法是，香港的前景無論好不好——應該是好的，因爲整個大氣候，無論你叫甚麼主義，甚麼主義都是人寫出來的，可以改。中國都知道，沒得吃就不行的，逐漸都趨向不能走回頭路的地步，當然沒有人可以肯定。但人愈來愈聰明，沒那麼容易受人欺騙，領導人舊的一代過去、新的一代上場，都會愈來愈好，不過可能好得慢⋯⋯所以面對着這樣無奈的數年，是否青年人就可以亂來呢？其實是否定的。反而應該努力做自己最有興趣做的事情，全心全力去做。譬如說，醫生告訴你患上癌症，只有七年命，是否等於你就到處亂來呢？何況九七不是癌症這樣嚴重吧？留下來的人可能比走了的那些人還好些。你以為走了的一定好？香港六七年暴動時，走了一批人，他們無端端走到冰天雪地的美國、加拿大，冷得「騰騰震」，誰知香港就經歷了最好的二十年。很多時是塞翁失馬，焉知非福的。所以青年人都應該專心做自己喜歡的工作，對朋友都一樣要有誠意，好像《新半斤八両》中許社長，本來是不肯登女人「波蘿」的，但生意不好，面臨困境，一時他把心一橫，「窒咗一窒」罷了，最後他都堅持原則，最多「執笠」都不做傷天害理的事，雖然傻人有傻福，喜劇收場，但大前提他是這樣處理人生。
〇：這時期是否是發展喜劇的最好時機？因爲人性的很多弱點都暴露出來了。
許：對，所以香港觀眾最喜歡喜劇。你如果說香港人現在喜歡「無厘頭」喜劇，是假的！香港人絕對喜歡「有厘頭」的喜劇，不過你好「有厘頭」是很難做的。觀衆其實好聰明，話去看「無厘頭」喜劇的，個個都是你和我差不多。「有厘頭」又要好笑就一定要講得好，與其你講得不好，倒不如不要悶我，你們「無厘頭」說一通好啦。所以我愈來愈覺得，只要你講得有誠意，講得出要點，以及講得有趣味，觀眾都會被你吸引，都會大笑，並很 enjoy 你所講的東西。有時我甚至嫌電影慢，我想上台做 Talk show。因為全世界很少像時香港人那樣心情複雜，除了伊拉克啦！有個地方話明幾多年就夠鐘，但確實怎樣又不知。茫然到這樣。茫然不緊要，又矛盾。國家收回是應該的，真是很矛盾。這個時候就是最好搞我上述提到的那種言之有物，「有厘頭」的喜劇。
大家講出不同的觀點、看法，而講得好玩的，最好有些少啟示，或者不叫啟示，只是提供另一種看法出來，讓大家參考。這個時候就是最多不同角度看事物的時候，對喜劇發展是一個好時機。
許冠文對自己走的路有高度的自覺和固執，知道自己的優勢、自己的强項和自己的性格。他清楚前路怎樣走，並正向目標進發。「在我未來的日子裏，我將不會集中力量去研究技巧（電影技巧、effect，找專家幫手便可以），實際電影最難之處，不是電影 effect、鏡頭，而是你對一般生活的感受、體驗，因為你有了那份感情和體驗，自然希望通過自己講笑話的方法去講出那意思，引起大家的共鳴，至於能否搞出特別的 effect，我認為那些都是不重要的。」
你如果說香港人現在喜歡「無厘頭」喜劇，是假的！香港人絕對喜歡「有厘頭」的喜劇，不過你好「有厘頭」是很難做的。
許冠文作品年表
(72) 大軍閥 $3,464,724.80 演，李翰祥導
(73) 一樂也 $3,015,595.00 演，李翰祥導
(74) 醜聞 $1,233,116.50 演，李翰祥導
(74) 聲色犬馬 $2,105,822.50 演，李翰样導
(74) 鬼馬雙星 $6,251,633.90 演，導
(75) 天才與百痴 $4,553,662.90 演，導
(76) 半斤八両 $8,531,699.70 演，導
(78) 賣身契 $7,823,019.50 演，導
(81) 摩登保鑣 $17,769,048.00 演，導
(83) 追鬼七雄 $4,690,063.00 監製，編劇
(84) 鐵板燒 $19,516,674.00 演，導
(85) 至勇三寶 $17,089,402.00 演，午馬導
(86） 神探朱古力 $22,485,500.00 演，陳欣健導
(86） 歡樂叮噹 $15,707,075.00 演，導
(88) 雞同鴨講 $29,378,769.00 演，高志森導
(89) 合家歡 $31,246,447.00 演，高志森導
(90）新半斤八両 演，陳欣健導
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