伊力．盧馬（Eric Rohmer），法國【電影筆記】（Cahiers du Cinema）雜誌1957年至1963年的主編，並曾為其他電影雜誌如【Les Temps Modernes】、【La Gazette du Cinema】、【La Revue du Cinema】，藝術雜誌如【Arts】等撰寫多篇有關羅西里尼（Roberto Rossellini）、尚．雷諾亞（Jean Renoir）、溝口健二及希治閣（Alfred Hitchcock）的相關影評，盧馬曾出版【茂瑙的《浮士德》的空間構成（L'Organisation de L'espace dans le 《Faust》 de Murnau）的博士論文，且自1964年開始從事教育及電台拍片工作。盧馬在當時是【電影筆記】編輯群裏最年長的一位，但也是第一位投身於電影製作（自1950年起），卻最晚受到影迷重視的電影作者。盧馬的電視電影作品多為製作費不高的小成本製作，但成績卻非常出色，在全世界電影界不景氣的今日，著實是注入一股清新而雋永的活力泉源。究竟盧馬電影的魅力為何？足以傾倒台灣、日本、歐美的不同文化背景的影迷呢？藉著訪問盧馬和談論他的新作《夏天的故事》（Conte d'Ete, 1996）的難得機會，我嘗試辨認盧馬的創作方式與思考型態，希望這不只是對盧馬作品的評論，而是一次真正與大師心靈的對話。 盧馬的談吐之間多半帶著他作品之中人物的特色——隨性與偶然佔據人生的極重點。往往人生的無奈感在於遊移於安定的生活與飄泊不定的永不休止的追尋生命意義之間。生命的本質無法完美地規範出絕對的條理，如同突如其來的天災或人禍是永恆的、必要的：這種人生裏的「突然」，因為無法掌握，特別彰顯安定的表層下潛伏著危機伺服的可能。「突然」，在某些方面代表著生命本質的自由的可能。它同時是自古希臘以來戲劇創作的泉源。波蘭導演奇斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）視「偶然」為肇始生命悲劇的主因。盧馬反而比較樂觀「偶然」所帶來的人生轉變的可能。 盧馬認為在電影中只有不可聽聞的音樂，或自然的原始聲音存在，卻不干擾影片的本身。盧馬甚至反對電影音樂存在，並稱「音樂」為電影的「虛假的朋友」。因為電影中的音樂將打擾影片自身的聲音及影像的節奏，而且更進一步主宰影片的情感。盧馬根本上希望只看到無聲的默片，或電影中的...