戲以外的故事往往更故事，可是很多人卻不願意購。要講非三天三夜不可。王家衛講了整個proiect的來龍去脈、演員、壓力、老闆、三十以後⋯⋯
魏：大家都有興趣知道整個proiect的來龍去脈。
王：要我由頭至尾講一次整個project，咁就弊，我一講可以講兩三個鐘。
魏：那讓我們試一下由故事開始。
王：很簡單，最早的出發點，我要拍一齣兩集的電影，傳統電影一直講究起承轉合，觀眾看多了，也就懂得怎樣去推斷故事的發展：sophisticated 的觀眾甚至可能比說故事的人還要走快一步——他們都習慣了這種說故事的方式。我的想法是：既然很少人會去留意說故事的方法，我就要在結構上面換一個態度，令觀眾不能猜測下一步會發生些甚麼，我覺得surprise好重要。決定了長度之後，就要有足夠的人物去support；兩集的電影絕對不是一集多少少，而需要由三集濃縮成，架構也就大好多，要不就是橫切面好大，要不就是用時間來做主要元素。你知道，兩集戲其實是一齣電影，只不過讓我有更多長度去改變觀衆的看戲習慣。
魏：但製成品終究分上下集上映。
王：對，但上下的版本只不過是商業公映的版本，之後我就有很多選擇：我可以剪成一個新版，三個鐘、四個鐘，發行錄影帶，錄影帶現在其實佔了電影很大的市場，他日《阿飛正傳》的錄影帶版本，才是我心目中所想做的。
魏：要睇《阿飛》，要睇錄影帶？
王：市面有些影院大概還是樂意上映的。
魏：聽說你最早的構思時空很龐大。
王：原先背景是分成漁村、九龍市區和菲律賓三部分的。時間是三十年代，1960年和 66年，但最後還是犧牲了三十年代和漁村的部分。
魏：60和66年？
王：我63年從上海抵港，記憶之中，那時候的香港是很⋯⋯memorable 的，彷彿連陽光也充沛一些，加上空氣中傳來的無線電⋯⋯
魏：大概是城市結構開係。
王：的確，但記憶上自己總會加分。那時候一切都是慢慢的。當然，我絕對不是要精確地將六十年代重現，我只是想描繪一些心目中主觀記憶的情景。
魏：時間有了，那麼人物呢？
王：有趣的是，我原先的構思是在六十年代，「情人」在多年後是有後遺症這回事的：愛情是一場重病，殺傷力可以維持很長，到了現代社會一切都去得很快，誰也沒有空去記着誰，可是經過蛻變，我才發現到電影內所發生的事情，到了今時今日仍然在我們身旁發生普，只不過換了六十年代的背景有疏離效果。
魏：那麼電影是一齣情人情事的電影了？
王：愛情關係是最容易令人投入的關係，可是在各式糾纏不淸的關係的背後，有些甚麼東西在推動呢？為人？為自己？有要求？還是在找尋一個適當的接收對象？很多時候，大家唔去analyse就乜事都冇，但一開始analyse，就發現很多背後的動機。
魏：聽上去很dramatic。
王：故事很dramatic，但細節/處理方法就一點也不dramatic，最要緊是能夠抓住觀眾的好奇心，就會繼繽想睇。
魏：觀眾的好奇心，我對你那跡近瘋狂的龐大卡士有至大的好奇心。
王：那四男二女？
魏：願聞其詳。
王：我是在去年底開始做casting的，一開始就想要找那幾名演員，於是逐個逐個的斟、度期，那是一個很順利的開始，感覺上大家都希望做成這件 。
魏：甚麽事？那時候甚至故事大細也沒有的吧？
王：一說《阿飛正傳》，每個人自己都會有一個畫面的。
魏：就憑王家衛加阿飛正傳幾隻字？你好嘢！
王：演員commit之後，就容易，我依他們的性格、形像一點一點的發展成一個故事，開拍之後，一直拍一直改。
魏：到最近還修改？
王：是的，我不認為編劇/導演可以一開始已經知道要演員怎樣做，每個演員都有自己的特質，相處下來，再依着他的特質去發展，這樣最好。
魏：老闆呢？看了卡士有沒有嚇一跳？
王：沒有的事，羊毛出在羊身上，卡士越大，賣埠價錢越好，生意罷了。
魏：開拍前準備工夫做了多久？
王：三個多月，我原先的構思比現在這個大很多，但時間實在不成，製作費用也負擔不起。我們的準備工夫一直被動，因為演員都度了期，我們就得跟時間跑步。日子到了，開拍；日子過後，演員也就不再是你的了，加上自己寫自己拍，會死。
魏：也不一定需要自己寫自己拍的吧？
王：沒有編劇會願意跟導演共同奮鬥這麼長的一段時間的，他們也得吃飯嘛。
魏：這是經驗之談？
王：對。
魏：我對老闆的興趣又來了，他們好嗎？
王：他們很supportive。當然，生意到底是生意，他們也受到壓力的，像檔期，一年之中寶在沒有很多黃金檔期，所以大家也就想着要在聖誕推出《阿飛》，要是再有多一點時間，是可以做得更好的。反過來說，我跟他們工作了幾年，大家都瞭解對方，這瞭解的負面影響是我太明白他們的苦哀，不可能太堅持而會compromise。另外就是，街邊太多noise，都會做成影響。
魏：例如呢？
王：我的拍戲習慣，是一開始後，要adjust。看一下，想一下，再決定如何下去，但街邊就會有noise；停咗呀？梗係有問題啦！傳到老闆耳邊，自然引起恐慌，其實大家只不過當休假數天，沒甚麽大不了。
魏：提到noise，讓我們說一下《旺角卡門》對《阿飛正傳》的壓力。
王：第一次其實一樣有很大的壓力，那是自己對自己的要求，今次最大的壓力，來自事前已有很多noise：但我認為原因並不是因為《旺角卡門》，而是《阿飛》的演員組合——無疑那是盛極一時的大卡士，人們禁不佳竊竊私語，氣氛一旦造成之後，就滾雪球一般的越滾越大，令到大家都以一回大事看待，事情的結果是不單止我自己，所有工作人員都感到這種壓力。我實在不喜歡這種感覺。
魏：但這樣的組合會引起公眾側目，事前經已計算在內的吧？
王：到真正發生時，比預料大好多。
魏：你剛剛說所有工作人員都感到壓力⋯
王：譬如演員，他們都希望自己有表現，或者更進一步，希望自己的表現比其他演員好；其他工作人員也感到一種無可選擇地要做到盡善盡美。
魏：不是每一次都要做到盡善盡美的嗎？
王：我喜歡保留一點從容，但今次無，希望以後有。
魏：說實話，你對《阿飛》有些甚麼期望？或者你會選擇話乜都冇，It's just another exercise?
王：我不會說「another exercise」這類話，太容易落台了。我可以真正從《阿飛》得到的東西，只有自己才會知道——比如對自己多一分的瞭解。反之，外面的反應是永恆地不受控制，亦不太重要，告訴你《旺角卡門》的口碑沒有對我造成任何影響是騙你的，起碼，我感到人們開始take you seriously。
但自覺上，我沒有變，就好像三十歲之前一直以為三十歲經已好算一把年紀，但我現在經已過了三十歲，卻甚麼感覺也沒有。
魏：你只着意電影以內的世界。
王：小時候看電影，吸引力在於一下子可以忘情走進那個世界，十分開心，對於能否成為大師，或者影評人的評語，我真的認為不太重要，只要電影拍出來，觀眾感到好看，那就可以了——我自己會經得到過的經驗，可以跟人分享，那樣最好。
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