自少便迷上電影的也，雖在父親的反對下，已偷偷隨着母親到影畫館看西片，迷上梅維爾 (Jean Pierre Melville) 冷靜、富詩意的拍攝手法；父親雖反對他從事電影工作，希望兒子能在文學上有所成就，但卻教曉他做人要有尊嚴氣節；年青時的他已愛上中國古籍《刺客列傳》，崇尚「士為知己者死」的浪漫犧牲精神；他亦愛看存在主義書籍，認為做人要「存在而不失去自我」；還有他其他的鍾愛：繪畫、音樂、五、六十年代歌舞片……塑造成今日這個崇尚俠客精神、注重藝術美感的吳宇森──反映在他的電影中，便成為捨身取義、肝膽相照的浪漫情懷，並那充滿音樂舞蹈感、如詩如歌的浪漫動作場面。
《電影雙周刊》#478
今次吳大俠吳導演重臨香江，為新作《奪面雙雄》作旋風式宣傳。在為吳成功完成他第三齣荷里活西片而雀躍萬分的同時，當然不會錯過與他單對單訪問的機會。究竟，這套用上兩位好戲之（尊．特拉華達，尼古拉斯．基治）互換角色而產生內心正邪交戰的故事，會否更吳宇森的本色？在原有的劇本中，吳又加上了那些個人元素？比起《終極標靶》及《斷箭行動》、《奪》的特色又在那裡？……
《奪》的劇本由派拉蒙 (Paramount) 提供，聽說你曾作出不少修改，究竟改了些甚麼？又為何有此改動？
此劇原本是一部科幻片，故事大約發生在二百年後的未來世界。有這未來的概念是因為想令觀眾對易容的技術更易入信。但後來我們做過 research，發覺這種技術（易容）根本是有可能發生的，而且是在不久的將來，所以，我們便將時空拉回現代，使故事發生在一兩年後。另外，我接拍這戲是因為欣賞原劇本的某些意念：對家庭價值的維護及正邪互存的想法，故此我想保留它但對科幻的部份盡量刪除，只留下一些重要情節，如易容手術的一幕。我想集中在人性的描寫，正如我以往電影一貫所表達的一樣。
其實如果太着重科幻的話，觀眾的感受亦不會大：無論影片拍得如何好，觀眾還是會把它當娛樂片看待。我是希望《奪》帶給觀眾一點感受；如它只是一部科幻片，便很難表達我的內心世界。況且我認為現今觀眾對科幻片已有點麻木，再拍這類片亦並明智之舉。
在上一齣《斷箭行動》中我領略了一些教訓──《斷》用上了很多電腦設計及特技場面，使我花了不少時間／金錢／精力，而幾乎失了預算。在荷里活，電影製作是不可超預算的；結果我便為了趕Schedule，而沒時間處理很多感情戲，有些文戲我只得四十五分鐘的時間去拍，我不想同類事情發生在《奪》片中。雖然《斷》片是一齣很好看的娛樂片，但卻沒有了那份濃厚的感性。所以今次在《奪》片我便寧願少拍一些科幻的場面，而花多點時間在人物個性及戲劇元素的處理上。
另一方面，我亦有心態想做一次「反荷里活」，以《奪》作為一個試驗──大部份荷里活電影皆很公式化：動作便是動作、感情便是感情，兩者是分開的，不會放在一起。就算是放在一起，感情的描寫都會點到即止。我想以《奪》作一個嶄新的嘗試，將感情與動作元素一起注入片中，使觀眾能從《奪》中得到不同的感受……
幸好，Paramount和Disney亦很同意我的想法，而監製米高．德格拉斯 (Michael Douglas)，我的好朋友張家振與及其他的監製，對此亦甚表支持。在得共識後，我便和兩位編劇商量，開始重寫劇本。
可否舉出一些有重要修改的例子？
有很多……例如原劇本故事背景是在三藩市，而不是現在的L.A.，而開場那幕現在是John Travolta回憶自己和兒子於旋轉木馬玩耍的情景，但原劇本是叙說L.A.在經過核戰後，一片頽垣敗瓦、沙塵滾滾的景象；Travolta亦不是FBI警探，而是時空特警……還有教堂槍戰那幕，以至最後的ending……總之整套戲的tone是不同了。內中亦有很多動作設計，是和原著不同的；這些改動並不是為了省卻製作費，而是希望在重新設計後能帶給觀眾一點感受，如若做不到的話，我便覺得浪費了觀眾看戲的時間。
你於《奪》中加入了人性的元素？
那是一些符合我一貫人生哲學的元素──我總覺得世界上並沒有真正的好人或壞人，每個人也有其兩面性格，並沒有一個真正完美的人。所謂好與壞，分別是在於不同的比重上：好的元素比重較多的便是「好人」，相反的便是「壞人」。其實，任何人亦有其可取之處；所以在我的電影中，人物永遠也是亦乎正邪之間：《喋血雙雄》的周潤發雖然是殺手，但亦有他正義的一面；《英雄本色》的他雖然是黑社會人物，但卻又有情又有義；《辣手神探》中的他雖是一個警探，但亦非完美，因他亦曾犯錯……正與邪便像是一面鏡子，永遠也互相反映。我們不單可以從好人身上學習，亦能從壞人身上學習東西；當看壞人看到好人的行為時，亦會怠到慚愧……這世界的正與邪便這樣的互存着。在《奪》片中我很想突出這個意念，所以用了兩位演技派演員來演繹正與邪的角色──但無論是好人壞人，這兩角色都同樣可愛──有時候，壞人所做的反而比好人的好；我一向覺得人是很平等的。
但似乎在易容後兩人對對方的了解並不太深，那麼正邪互換的意義又在那裏？
其實，《奪》中又很多戲也有表演這種正邪互換的交戰和融合：例如Travolta戴了Cage的面皮入監時，受到獄中的犯人襲擊，他因為要令Cage的弟弟相信自己便是真正的Cage，竟突然變得瘋狂而猛打襲擊他的人；但另一方面他內心亦非常痛苦，因他幾乎袁失了自己。後來，他逃獄到Cage的女友並非他以前心目中的罪，而是個有血有肉，亦具有感情/親情的一面的人；這使他對她產生同情，最後還收養了她和自己仇人的兒子。另一邊廂，當真實的Cage戴上Travolta所不能做到的──一個勝任的爸爸、一個能給妻子真正浪漫的丈夫……有一幕我設計了他們隔著鏡子互相瞄準著對方，就覺得這正代表著正邪的內在鬥爭──他們根本是瞄準著自己，因正與邪已於他們兩人的身上互存……
聽聞《奪》的ending在電影試映後曾作出改動，這是否屬實？
是。其實，《奪》本來有三個ending──因這部戲是一次將人性放入動作片的試驗，Paramount便怕觀眾一時難於接受；譬如說要故事中的英雄收養不只是壞人，而是仇人的兒子，不知觀眾的反應如何……但另一方面，我個人覺得這根本非常合符人性：不論是東或西的觀眾，都會希望孤兒（雖然是野種）能有個好收場；因錯的不是孩子，而是他的父母親。所以，在試映前我們想了兩個版本：一個是 Travolta獨自回家；而另一個便是Travolta帶着那孩子回家。但因為Schedule的問題，最後我們還是只能拍了第一個版本。其實，一般外國的運作也是如此：在剪完菲林/試映後，如覺得需要第二個結局版本的，那時才會重拍。
第一次試映觀眾的反應是：為何Travolta不帶那個小孩回家？那麼小孩的下場是如何呢？這通常是年青觀眾的反應。他們這才發現，原來觀眾已投入了電影故事當中，而觀眾本身亦非常感性。於是，我們加回了第二個ending，出來的效果是：觀眾覺得很滿意，有許多還感動到流淚……這證明了有些東西是硬性規律的。荷里活總是將動作和感情劃清界線，但《奪》片卻能打破這規限，將感情和動作成功地融合起來。
那麼，第三個ending是如何的呢？
是Travolta雖然變回自己，但已感染到Cage的性格。
你個人喜歡那個ending？
兩個也喜歡（後兩者）。
最後，你曾說想拍一部史詩式的戰國電影，進展如何？
啊，這是將來的事了──我現在的工作很多，要拍很多戲；而且，這會是很龐大的計劃，是類似《沙漠梟雄》的電影……在這戲之前我會與Tom Cruise合作，拍一齣名叫《Devil Soldier》的歷史電影。其實在去年我已與Cruise有這個計劃；他很喜歡我的電影，尤其是看了《喋血雙雄》，更加想和我合作。《Devil Soldier》是根據十八世紀的一個真實故事改編，背景是中國清末，當時的滿清政府請了班美國僱傭兵去打太平天國。這雖是一齣歷史電影，但絕沒有政治成份，主畏是述說一個美國人如何對中國的態度輚變：如何認識中國，如何愛上中國……而在真實中這美國人真的與一個中國女子結婚，甚至改了個中國姓；所以，這其實是一個浪漫愛情故事……我喜歡拍這類電影──劇本雖然是來自西方，但卻能將中西文化的特質/氣節，一併表達出來。現在，《Devil Soldier》正在編寫的階段。
Biography
吳宇森生於1948年，曾就讀協和小學，畢業於利瑪竇中學。自小對電影甚熱愛，六七年組成「大學生活電影會」，與早期的電影人共同研討實驗電影。1963至73年間拍攝了多部實驗電影，亦曾在國泰影業公司當場記、副導。1971至72年，轉入邵氏任張徹的副導，1973年自任導演，首部作品為《鐵漢柔情》，其後拍攝多部不同類型的電影，1986年以《英雄本色》掀起英雄片熱潮。1993年進軍荷里活，聘請著名影星尚．格雲頓及荷里活工作人員拍攝影片《終極標靶》。第二齣荷里活作品是《斷箭行動》。九六年獲Clineasia頒發終身成就獎，近作為西片《奪面雙雄》。
Filmography
1975《鐵漢柔情》（導、編/1973製作）
1975《女子貽拳群英會》（導、編）
1976《帝女花》（導）
《少林門》（導、編）
1977《發錢寒》（導、編）
1978《大煞星與小妹頭》（導、合編）
《哈囉夜歸人》（合導、合編）
1979《豪俠》（導、編）
1980《錢作怪》（導、編）
《滑稽時代》（導、編/假如以吳尚飛）
1982《摩登天師》（導、合編）
《八彩林亞珍》（導、編）
1985《笑匠》（導）
1986《英雄本色》（導、編、演）
《英雄無淚》（導、編/1984年攝製）
1987《英雄本色續集》（導、編）
1989《喋血雙雄》（導、編）
《義膽群英》（合導）
1990《喋血街頭》（導、合編、剪）
《勇闖天下》（演）
1991《縱橫四海》（導、合編）
1992《辣手神探》（導、剪、演）
1993《終極標靶》(Hard Targe) （導）
1996《斷箭行動》(Broken Arrow) （導）
1997《奪面雙雄》(Face/Off) （導）
《電影雙周刊》#478
今次吳大俠吳導演重臨香江，為新作《奪面雙雄》作旋風式宣傳。在為吳成功完成他第三齣荷里活西片而雀躍萬分的同時，當然不會錯過與他單對單訪問的機會。究竟，這套用上兩位好戲之（尊．特拉華達，尼古拉斯．基治）互換角色而產生內心正邪交戰的故事，會否更吳宇森的本色？在原有的劇本中，吳又加上了那些個人元素？比起《終極標靶》及《斷箭行動》、《奪》的特色又在那裡？……
此劇原本是一部科幻片，故事大約發生在二百年後的未來世界。有這未來的概念是因為想令觀眾對易容的技術更易入信。但後來我們做過 research，發覺這種技術（易容）根本是有可能發生的，而且是在不久的將來，所以，我們便將時空拉回現代，使故事發生在一兩年後。另外，我接拍這戲是因為欣賞原劇本的某些意念：對家庭價值的維護及正邪互存的想法，故此我想保留它但對科幻的部份盡量刪除，只留下一些重要情節，如易容手術的一幕。我想集中在人性的描寫，正如我以往電影一貫所表達的一樣。
其實如果太着重科幻的話，觀眾的感受亦不會大：無論影片拍得如何好，觀眾還是會把它當娛樂片看待。我是希望《奪》帶給觀眾一點感受；如它只是一部科幻片，便很難表達我的內心世界。況且我認為現今觀眾對科幻片已有點麻木，再拍這類片亦並明智之舉。
在上一齣《斷箭行動》中我領略了一些教訓──《斷》用上了很多電腦設計及特技場面，使我花了不少時間／金錢／精力，而幾乎失了預算。在荷里活，電影製作是不可超預算的；結果我便為了趕Schedule，而沒時間處理很多感情戲，有些文戲我只得四十五分鐘的時間去拍，我不想同類事情發生在《奪》片中。雖然《斷》片是一齣很好看的娛樂片，但卻沒有了那份濃厚的感性。所以今次在《奪》片我便寧願少拍一些科幻的場面，而花多點時間在人物個性及戲劇元素的處理上。
另一方面，我亦有心態想做一次「反荷里活」，以《奪》作為一個試驗──大部份荷里活電影皆很公式化：動作便是動作、感情便是感情，兩者是分開的，不會放在一起。就算是放在一起，感情的描寫都會點到即止。我想以《奪》作一個嶄新的嘗試，將感情與動作元素一起注入片中，使觀眾能從《奪》中得到不同的感受……
幸好，Paramount和Disney亦很同意我的想法，而監製米高．德格拉斯 (Michael Douglas)，我的好朋友張家振與及其他的監製，對此亦甚表支持。在得共識後，我便和兩位編劇商量，開始重寫劇本。
可否舉出一些有重要修改的例子？
有很多……例如原劇本故事背景是在三藩市，而不是現在的L.A.，而開場那幕現在是John Travolta回憶自己和兒子於旋轉木馬玩耍的情景，但原劇本是叙說L.A.在經過核戰後，一片頽垣敗瓦、沙塵滾滾的景象；Travolta亦不是FBI警探，而是時空特警……還有教堂槍戰那幕，以至最後的ending……總之整套戲的tone是不同了。內中亦有很多動作設計，是和原著不同的；這些改動並不是為了省卻製作費，而是希望在重新設計後能帶給觀眾一點感受，如若做不到的話，我便覺得浪費了觀眾看戲的時間。
你於《奪》中加入了人性的元素？
那是一些符合我一貫人生哲學的元素──我總覺得世界上並沒有真正的好人或壞人，每個人也有其兩面性格，並沒有一個真正完美的人。所謂好與壞，分別是在於不同的比重上：好的元素比重較多的便是「好人」，相反的便是「壞人」。其實，任何人亦有其可取之處；所以在我的電影中，人物永遠也是亦乎正邪之間：《喋血雙雄》的周潤發雖然是殺手，但亦有他正義的一面；《英雄本色》的他雖然是黑社會人物，但卻又有情又有義；《辣手神探》中的他雖是一個警探，但亦非完美，因他亦曾犯錯……正與邪便像是一面鏡子，永遠也互相反映。我們不單可以從好人身上學習，亦能從壞人身上學習東西；當看壞人看到好人的行為時，亦會怠到慚愧……這世界的正與邪便這樣的互存着。在《奪》片中我很想突出這個意念，所以用了兩位演技派演員來演繹正與邪的角色──但無論是好人壞人，這兩角色都同樣可愛──有時候，壞人所做的反而比好人的好；我一向覺得人是很平等的。
但似乎在易容後兩人對對方的了解並不太深，那麼正邪互換的意義又在那裏？
其實，《奪》中又很多戲也有表演這種正邪互換的交戰和融合：例如Travolta戴了Cage的面皮入監時，受到獄中的犯人襲擊，他因為要令Cage的弟弟相信自己便是真正的Cage，竟突然變得瘋狂而猛打襲擊他的人；但另一方面他內心亦非常痛苦，因他幾乎袁失了自己。後來，他逃獄到Cage的女友並非他以前心目中的罪，而是個有血有肉，亦具有感情/親情的一面的人；這使他對她產生同情，最後還收養了她和自己仇人的兒子。另一邊廂，當真實的Cage戴上Travolta所不能做到的──一個勝任的爸爸、一個能給妻子真正浪漫的丈夫……有一幕我設計了他們隔著鏡子互相瞄準著對方，就覺得這正代表著正邪的內在鬥爭──他們根本是瞄準著自己，因正與邪已於他們兩人的身上互存……
聽聞《奪》的ending在電影試映後曾作出改動，這是否屬實？
是。其實，《奪》本來有三個ending──因這部戲是一次將人性放入動作片的試驗，Paramount便怕觀眾一時難於接受；譬如說要故事中的英雄收養不只是壞人，而是仇人的兒子，不知觀眾的反應如何……但另一方面，我個人覺得這根本非常合符人性：不論是東或西的觀眾，都會希望孤兒（雖然是野種）能有個好收場；因錯的不是孩子，而是他的父母親。所以，在試映前我們想了兩個版本：一個是 Travolta獨自回家；而另一個便是Travolta帶着那孩子回家。但因為Schedule的問題，最後我們還是只能拍了第一個版本。其實，一般外國的運作也是如此：在剪完菲林/試映後，如覺得需要第二個結局版本的，那時才會重拍。
第一次試映觀眾的反應是：為何Travolta不帶那個小孩回家？那麼小孩的下場是如何呢？這通常是年青觀眾的反應。他們這才發現，原來觀眾已投入了電影故事當中，而觀眾本身亦非常感性。於是，我們加回了第二個ending，出來的效果是：觀眾覺得很滿意，有許多還感動到流淚……這證明了有些東西是硬性規律的。荷里活總是將動作和感情劃清界線，但《奪》片卻能打破這規限，將感情和動作成功地融合起來。
那麼，第三個ending是如何的呢？
是Travolta雖然變回自己，但已感染到Cage的性格。
你個人喜歡那個ending？
兩個也喜歡（後兩者）。
最後，你曾說想拍一部史詩式的戰國電影，進展如何？
啊，這是將來的事了──我現在的工作很多，要拍很多戲；而且，這會是很龐大的計劃，是類似《沙漠梟雄》的電影……在這戲之前我會與Tom Cruise合作，拍一齣名叫《Devil Soldier》的歷史電影。其實在去年我已與Cruise有這個計劃；他很喜歡我的電影，尤其是看了《喋血雙雄》，更加想和我合作。《Devil Soldier》是根據十八世紀的一個真實故事改編，背景是中國清末，當時的滿清政府請了班美國僱傭兵去打太平天國。這雖是一齣歷史電影，但絕沒有政治成份，主畏是述說一個美國人如何對中國的態度輚變：如何認識中國，如何愛上中國……而在真實中這美國人真的與一個中國女子結婚，甚至改了個中國姓；所以，這其實是一個浪漫愛情故事……我喜歡拍這類電影──劇本雖然是來自西方，但卻能將中西文化的特質/氣節，一併表達出來。現在，《Devil Soldier》正在編寫的階段。
Biography
吳宇森生於1948年，曾就讀協和小學，畢業於利瑪竇中學。自小對電影甚熱愛，六七年組成「大學生活電影會」，與早期的電影人共同研討實驗電影。1963至73年間拍攝了多部實驗電影，亦曾在國泰影業公司當場記、副導。1971至72年，轉入邵氏任張徹的副導，1973年自任導演，首部作品為《鐵漢柔情》，其後拍攝多部不同類型的電影，1986年以《英雄本色》掀起英雄片熱潮。1993年進軍荷里活，聘請著名影星尚．格雲頓及荷里活工作人員拍攝影片《終極標靶》。第二齣荷里活作品是《斷箭行動》。九六年獲Clineasia頒發終身成就獎，近作為西片《奪面雙雄》。
Filmography
1975《鐵漢柔情》（導、編/1973製作）
1975《女子貽拳群英會》（導、編）
1976《帝女花》（導）
《少林門》（導、編）
1977《發錢寒》（導、編）
1978《大煞星與小妹頭》（導、合編）
《哈囉夜歸人》（合導、合編）
1979《豪俠》（導、編）
1980《錢作怪》（導、編）
《滑稽時代》（導、編/假如以吳尚飛）
1982《摩登天師》（導、合編）
《八彩林亞珍》（導、編）
1985《笑匠》（導）
1986《英雄本色》（導、編、演）
《英雄無淚》（導、編/1984年攝製）
1987《英雄本色續集》（導、編）
1989《喋血雙雄》（導、編）
《義膽群英》（合導）
1990《喋血街頭》（導、合編、剪）
《勇闖天下》（演）
1991《縱橫四海》（導、合編）
1992《辣手神探》（導、剪、演）
1993《終極標靶》(Hard Targe) （導）
1996《斷箭行動》(Broken Arrow) （導）
1997《奪面雙雄》(Face/Off) （導）
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