跳到主要內容

編劇函授課程|第六講:淺談喜劇場面設計六大元素(講者:林超榮)

喜劇場面的設計。

衡量一部喜劇的標準只有一個字,就是「笑」,觀眾笑的就是好喜劇,觀眾不笑就是不是好喜劇,尤其一般港產喜劇,都是故事簡單,講求堆砌場面,不太注重劇情結構,總之,第一條件是「笑」,兼顧突出的人物性格,兩個條件,就是標準港產喜劇的模式。

十幾年,由許冠文發起的「密度雜碎式喜劇」開始,「鬼馬雙星」、「天才與白痴」、「半斤八両」就是突出兩個小人物,滲入寃家關係,追求發達或追查案件一線直落,去到邊搞到邊,一試成功,沿用至今,未常改變。八十年代中期的「五福星」到九十年代的「表姐、你好嘢」,證明這個公式沒有改變,一橋到底,中間加笑料,觀眾依然接受,證明「喜劇」需要「場面設計」,編劇學曉「設計場面」是非常重要。

學習設計場面,首先要明白這場戲的目的,港產喜劇最出色的場面設計,例如「半斤八両」的廚房大戰,目的不過是搶銀包,許冠文和賣魚勝利用廚房工具打了十分鐘,笑得人仰馬翻。

張堅庭的「表姐,你好嘢續集」一場「卡啦OK」,目的是表姐好勝呈強,慘被整蠱,亂唱字幕,又是另一場經典。

場面設計甚至乎可以沒有目的,例如「五福星」吳耀漢扮隱形,令人引唆不禁。王晶「精裝追女仔」粗口發扮范柳源在舞會傳橙就是一絕,還有馮淬帆誤用縮骨水與粗口發唱「龍的心」,甚至「半斤八両」許冠文「練雞操」、「摩登保鑣」學揸車,這兩場戲,這些都是不求目的,純搞笑的場面設計。

電影由每一場戲組成,每一場都有一個目的,這個「目的」不可以輕易說出來,要扭橫折曲,上天入地,左兜右轉,精彩豐富地讓觀眾一邊笑一邊聽你講嘢。

場面設計的「方程式」離不開六大元素。

第一:「錯摸」,即是將一個熟悉的模式錯誤擺放,形成喜劇衝突。例如「神勇雙響炮」主角出場,剛巧有個強姦犯被人拉到,被警方盤問,主角照答,巔倒互用,引起笑料。還有「龍的心」洪金寶替小孩子見家長,亂噏一通,或「賭神」周潤發扮王祖賢男朋友見父母,都是錯摸的喜劇效果。

第二,「戲謔」,將一些經典場面用喜劇方式誇張重演一次,外國雜誌「mad」有一個烏龍劇場,就是「mad」熱門電影。本港的「玉郎漫畫」,就是最佳「mad」戲謔電影的示範作,「假如我是真的」變了「假如我是粒的」、「監獄風雲」換了「豬肉風雲」,歡樂今宵經常有「電影頒獎典禮」,都是源出戲謔的創作精神。精裝追女仔第二集,戲謔「秋天的童話」、「倩女幽魂」、「英雄本色」都同出一轍。不過,mad一定要mad經典,人們熟悉的片段,像梅爾布祿士的「High Anxiety」mad希治閣,「反斗神鷹」(Hot Shot)mad與狼共舞、九個半星期、壯志凌雲觀衆一睇就明,一明就笑。都是成功的mad戲。

第三,「遮掩」,一個接近「Sit-Com」(處境喜劇)的設計場面。一個不受歡迎的外來者到一個地方,不願暴露秘密,自己或別人替他互相遮掩。這些「遮掩」場面設計最出色莫如徐克,他在「上海之夜」「刀馬且」、「財叔橫掃千軍」,屢試不爽。

第四,「滾雪球」。由一個小麻煩發展成一發不可收拾的大麻煩。MARX兄弟早期默片喜劇有一個場面,講他們入住船艙小房間,僅容三人,但一按鐘,所有門房服務遂一湧到,由收牀摺被、打掃清潔、修理水喉火嘴全部到齊,侷在一室,最後把門房迫爆,記憶所及,這個場面是「滾雪球」原理的濫觴,港產片「A計劃續集」董驃找張曼玉碰到一班革命份子與反革命紛子困在一起的一場戲、「富貴列車」長江一號全部困在衣櫃中,也是成功例子。

第五,「兩個危機同時發生」。刻意將兩件同樣重要的事情擺在一起,讓主角遮瞞兩方,產生喜劇衝突,簡單例子,「大丈夫日記」的周潤發瞞騙兩個妻子,一個人穿梭兩地,就有喜劇效果。「精裝追女仔」第二集,劉德華一個人同時約了陳玉蓮和邱淑貞睇戲。還有「超人第三集」,超人要扮超人和記者在屋內跑來跑去,變來變去,隱瞞身份。甚至「一妻兩夫」陳友將鍾楚紅騙到澳門,扮書生又扮豬頭跑上跑落,製造喜劇效果。

喜劇場面,還有第六式「鬥嘴」、「鬥唱」、「門酒」、「門騙」、「鬥講數」,但一定要以另一種不相稱的模式代入,產生尷就有喜劇效果,幾乎「不相匹配」、「意想不到」就是喜劇的原始精神。如「新精武門」用點心講數、「表姐你好嘢」林蛟鬥酒、「中環英雄」梁朝偉以「親戚」同大佬講數、「一屋兩妻」阿B與陳友鬥猜枚,都是很好的設計場面。

記住,場面設計是變化萬千,以上方程式只是皮毛的總結,互相混用,參透翻新,才能設計出一個出色的場面,不能一本通書睇到老,運用之妙就存乎一心。

參考電影:

  • 「雙星報喜」三輯50集
  • 許冠文所有電影
  • 白頭神探片集
  • 五福星全三集

參考書籍:

  • Comic Mind Marx
  • 笑的心理:栢格森
  • 六祖壇經:蔡志忠(漫畫版)
  • 世界幽默藝術總覽:上海文藝出版
  • 幽默與無意識心理學:佛洛伊德
  • 詭辯的藝術:佛洛伊德
  • 「性在要開心」:楊過龍

留言

這個網誌中的熱門文章

一部關於愛的電影——《德州•巴黎》(文:何文龍)

藍天,沙漠地,一個戴紅色鴨舌帽,穿深棕色縐外套的中年男子佇立着,滿頰于思,一臉風箱,透着迷惘神色,漫無目的地向前走,忽然,幾下沉鬱的結他音樂响起,電影就是這樣開始…… 西德籍導演溫•韋達斯的《德州•巴黎》是入六年香港國際電影節的開幕電影,當時令一部份影痴趨之若鶩。影片開首字幕稱它爲「公路電影」(Road Movie),事實上,整個故事核心,是透過人物在公路上的追尋、摸索、對話、溝通,讓觀衆像砌圖般,把零星離碎的片段併湊起來,重現一個深沉傷感的愛情故事。一對深愛着對方的男女,因爲「愛」而分手,女的携子到二叔家門前,隻身離去,芳踪杳然,只是按月從侯士頓匯錢給兒子;男的自此失踪四年,終於給住在洛杉磯的弟弟獲悉所在,驅車到鄰近墨西哥邊境的德薩斯州去找他,兄弟重逢,做哥哥的沉默了好幾天,終於肯開口說出兩個字:「巴黎。」 德州,巴黎,兩個看似毫不相干的地方,成了影片的一個楔子,哥哥卓維斯在那裡買了一片地,當時一心想着會和妻兒在那裡居住,享受天倫,但是一切都改變了。失去妻兒之後,他似乎沒有了記憶,只是知道要去「巴黎」,因為他的父母親是在那個地方造愛,卓維斯以為那裡便是他的「根」。 卓維斯(右)失踪四年後,終於在德薩斯州與弟弟華特重逢。 卓維斯和弟弟華特一家重逢後,開始記憶起以前的一切,他可能刻意去忘記以前的痛苦經歷,但是和他分别四年的兒子肯德就站在他面前,而肯德也「忘記」了生父的容貌,母親帶他到「爹爹」華特家時,他只有三歲。卓維斯的出現,其實危害了華特一家人的關係,華特和妻子珍妮都把肯德看成是自己的親兒子,但是卓維斯才是他的生父,他倆都害怕會有失去肯德的一天。 卓維斯父子重新建立感情的經過,實在相當動人奇妙。他們和華特夫婦一起看以前拍下的超八米厘片,透過「電影」,父子倆似乎感受到那股親暱關係,肯德開始叫卓維斯做「爹哋」。卓維斯之後努力要做一個「像父親的父親」,他接肯德放學的情景,導演拍來溫馨細緻。 卓維斯從失去的記憶中醒過來後,仍然是一副若有所思的樣子,他要找尋妻子珍(娜塔莎•金絲姬飾)。電影的結構便是找尋——重逢——離散。四年前,不知道甚麼原因,卓維斯一家人分開了,四年後,卓維斯和弟弟、兒子重逢,然後卓帶兒子離開,去尋找妻子,華特一家人也就和肯德分別了。卓維斯最後找到妻子珍,不過他們沒有一家團聚,夫妻重聚後,卓孑然而去,珍和兒子肯德相依為命。這樣的安排,使得影片的結局...

活地.亞倫的口水廣告《歡情太暫》(譯寫:莊沚)

假若你自問是活地.亞倫貞忠不渝的擁躉,過去年多肯定全感到異常充實。皆因其作品不斷與觀來見面,自八八年底的《情牽九月天》、《綠盡半生》、〈紐約故事)之 Oedipus Wrecks、重映之《愛慾奇譚》,以至即將露面的《歡情太暫》(Crimes and Misdemeanors),似乎有點曝光過度。 活地.亞倫給觀眾的建議是:跑去欣賞虛幻的電影吧! 然而,無論活地.亞倫的作品推出如何頻密,總不會讓人有粗製濫造之感覺,只會佩服其源源不絕的創作衝勁。近兩年,不少人評論活地的作品漸走向中年情懷,揚棄往昔尖銳凌腐的鋒芒,卻添了不少夕陽無限好的唏噓,這是否英雄遲暮? 也許,隨着年齡遞增,活地已走入另一個創作階段,但對電影的熱情,單以他頻頻面世的作品來看,活地的雄風肯定勝當年。 活地.亞倫自一九六九年開始執導,至如今第十九部自編自導作品《歡情太暫》,其間幾乎從未間斷,平均維持每年一部的製作量。對活地來說,電影就是生活,既不是職業,更不是消閒奢侈品。身為製作人,他藉着電影去描劃自己對生命的感觸與經歷,引証自己成長道路的種種變遷;而作為觀衆,他也需求這媒介的空間去包容一切生命中的不平。電影始終是夢工場,正因活地認識此點,更毫無保留地傾出所有愛情予電影。 活地.亞倫曾經說:「電影的存在是為了那些美麗圓滿的結局,使得凡人在慘痛現實中較易渡過困難和危險,縱使大家都明白這類美好結果值得懷疑,但我都毫無條件地喜歡它。」電影在生活中的撫慰作用,活地.亞倫在過去十年内都作出零碎的討論,但他始終不抗拒完美結局的安排,《姊妹情深》便是好例子。可是能真正檢視光影虛象與現實間的不調和,除了《戲假情眞》外,便要數新作《歡情太暫》——一部盡皆不如意的人生曲。 《歡情太暫》不過是老生常談的婚外情故事。備受敬重的眼科醫生馬田.蘭杜(Martin Landau)不斷受情婦安芝妮卡.侯斯頓(Angelica Huston)要脅,揚言要公開彼此不能見光的關係;而誠懇的紀錄片導演活地.亞倫亦對婚姻不滿,漸漸戀上女監製米亞.花露;還有活地寂寞的妹妹,也因被男友性虐待而大受困授。隨着情節剖析,以上的困局沒有一個獲得幸福快樂的結局。活地妹妹始終得不到心愛她的人,而活地喜愛的米亞・花露,卻墮入一個輕浮自大的情敵手中,至於蘭杜,最後竟於一片自私夾雜無奈的情緒中,買兇殺掉情婦滅口。不單如此,片中所提及一位經歷納粹暴行而依然堅...

一切為市場服務——八九外語片回顧(文:吳智)

1  邁向九十年代的最後一年,無論天南地北,突如其來的事太多了,有些簡直措手不及。 這一年,四海沸騰,五洲震盪、全球世道人心,都起了急劇變化。然而,電影工業卻出奇地孤寂,面對大氣候衝擊,一切都顯得無從應變而交了白卷。 電影操縱在生意人之手,除非市場上有需要,否則不會主動有改變,我們所見這個以美國爲首的外語片市場,情況就如是。 美國今年最賣座電影是古老當時興的《蝙蝠俠》(Batman),收二億五千萬美元,宣傳無孔不入,製造全球「蝙蝠俠」熱潮,當作企業生意發辦,但《蝙蝠俠》到底是甚麼電影?我欲無言。 尊.福、奧遜.威爾斯等人如在今世看到這情形,當會慶幸自己早已獲得解脫,同樣理由,難怪哥普拉要離開美國前往意大利了。 也許我們的眼界太小,在此間看不到美國片以外的電影新潮、因此有個建議,踏入九零年,影評人不妨集結全力,多留意一下東歐電影,緊跟大氣候形勢,即使只是文字上的轉譯,也勝過做一些無聊事。 波蘭、東德、捷克都有一些好電影。例如波蘭就有西部精品如《關於殺戮的短故事》及《關於愛的知故事》、今年名重歐陸,真希望在此間有放映機會。 2 這一年、本地製作如江河直下,西片據云稍好,但這只是相對本地製作不景氣而言,實際上,西片市場也不見得比去年好過。 純講市場,今年有《夢城兔福星》(Who Framed Roger Rabbit?)、《手足情未了》(Rain Man)、《聖戰奇兵)(Indiana Jones & the Last Crusade)、《鐵金剛勇戰殺人狂魔》(License to Kill)、《上帝也瘋狂續集》(Gods Must Be Crazy I)。和去年的量差不多,但除了《聖戰奇兵》這部最賣座片之外,其餘幾部片的票房走勢只是勉强扳到,並不如去年的《第一滴血三集》(Rambo III)、《末代皇帝溥儀》(The Last Emperor)、《虎膽龍威》(Die Hard)、《風之谷》及《龍貓》等幾部片清風送爽。況且今年電影票價加了接近兩成,無論怎樣計算,入場觀衆是明顯減少了。 《夢城免福星》在八九年農曆新年期間公映,收入過千萬,不過不失。 泛亞院線重張旗鼓,無疑比較令人矚目,上半年推出《午夜狂奔》(Midnight Run)、《手足情未了》、《聖戰奇兵》、《鐵金剛勇戰殺人狂魔》、《暴劫梨花》(The Accused)、《靚女大賊...