在《飛越黃昏》後，為甚麽張之亮會選擇拍一部描寫特技人生涯的電影？原來這由一個誤會開始。
「我一直誤解《午夜牛郎》（MidnightCowboy）是講兩個男人之間的情感。我未曾看過這部電影，從朋友中誤以爲它是講一個從墨西哥偷渡到美國的人，他只可以在晚上出現，一天晚上他遇到一個困病纏身的乞丐，他認為美國是天堂，即使做乞丐也是相當好的。而乞丐則認為墨西哥的邁亞米才是天堂。後來兩人相識後，結伴到邁亞米，到達時，乞丐未看到邁亞米一眼已經死了。」
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| 張之亮導演 |
張之亮說因為這個誤會，引發起他的一些想法，「很多時大陸的人覺得香港是一個天堂，我就嘗試去構思一個故事。假設一個大陸體操運動員，落到香港後以為自己可以成為史泰龍，或者洪金寶、成龍咁威水，但他鄉音未除，怎可以在電影界得到個位置呢？後來遇到一個年老的龍虎武師，在他幫助下入了行，並取得一點成績，為人所賞識。這個年老武師一直覺得香港是地獄，很嚮往到加拿大，那是一個天堂。自少就有一個唱片封套，裏面是一個雪山，還有楓葉飄灑。後來年老的武師受傷，快要死了。他唯一可以做的是，在武師死之前盡量去滿足他的心願，於是在電影的佈景上放雪，灑楓葉，無論這是真是假，武師很開心地離開人間。本來是一個這樣的構思，但後來⋯⋯變成了現在這個故事。」
《玩命雙雄〉跟原來的構思有這樣大的差別，究竟是基於甚麼原因呢？張之亮解釋說：「最初是講一個武師的生涯，現在則是講特技人，是兩個不同的題材。我現在不拍武師的題材，並不表示我不想拍，而是在兩者的選擇上，先拍飛車特技人的題材，去試一試市場。因為在影像上，這部會較好看。而且要面對一個死亡的題材，必定處於一個捱打的局面。這無疑是基於市場的考慮而改的。還有一個原因，現時港產片因為賣埠和商業因素，很多時為了爆炸而加爆炸，為了火人而加火人。我嘗試去拍一部兩者結合的影片，這樣特技場面就成了內容的一部分，不會使人覺得兀突。」
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| 張之亮在拍攝現場。 |
由一個畫面變成一部電影
「我拍電影往往是由一個畫面引發的。」張之亮在沉默中突然殺出這句說話。此話怎說？「《飛越黃昏》是由一個黃昏和老人家耍太極的畫面而來的。《玩命雙雄》則是我在汽車死氣喉冒出熱氣的掩映下，看到特技人在工作的畫面。我覺得他們的工作是值得表彰的，但他們面對的東西是我所不明白的，同時又不理解他們的心態，於是我想拍，我覺得這樣有趣。」《玩命雙雄》的着眼點仍然是人、情感以及人與人的關係，那筆觸的細膩可以看到與《飛越黃昏》有一脈相承的聯繫。
「我覺得特技是一個背景，影片講一個人的心態多過兩人之間的友情，主要是一個人對特技的情意結，比較，『平白』一些。」張之亮說《玩》片希望盡量少自己的影子，讓觀眾各自去感受，他就像帶觀眾去到拍攝現場，觀看特技人在做些甚麼。不想加强「死亡」的陰影，是因為實質上觀衆看到的就是特技人在做這工作。在聲音效果處理方面，已經做到跳進主角的內心，反映他如何去面對工作。如果再强調「死亡」的話，導演認為那是太多了。「我覺得整體的感覺是一份無奈，多過『面對死亡』，反而我加强了沒落的感覺。因為他們會經得過，希望可以再『得』下去，要如此才能得到滿足，所以是很無奈的。」
香港每年有不少動作片，作為導演很多時候會拍特技場面，正如《玩》片中的導演（程小東飾，很有趣，真真假假難以分辨）。當張之亮在拍《玩》片的特技時，又有何感覺？
「他們做的時候我是否擔心呢？我一定擔心，因為那是關乎人命。這部戲在特技上我會跟他們講我想怎樣怎樣，是否可以做到。如果做到，沒問題，拍。如果做不到，我會問原因，怎樣去解決。如果那個特技本身有問題而我又說服到他們去做，而他們又覺得通過這部戲可搏到一些東西。可能會害到他們，我會很矛盾。尤其當一切準備就緒，我感到壓力很大，是否喊Camera好像我越快 roll機，他們就越快死。給我的感覺是很——一拍完，唉，很開心，如釋重負。」
每個人都是在玩特技
「程小東的角色有沒有你的投射呢？」我直截了當問道。
「兩者。有。」張之亮毫不含糊答道：「如程小東戲裏所說的一句話：『我知道難，不是難就不拍，難就可以敷衍了事。』如果沒有此態度，根本不可以拍一部好的動作片出來。很多人可能因此懷疑導演心態，是利用他們作生財工具，抑或真的為了電影。我覺得其實每個人都在玩特技。感情上、事業上都像在玩特技，一下子就失手。因此在程小東的角色上你很難分清楚是對抑或錯，他好像為自己說話；但對於錢小豪的死有好像有些難過；另一方面卻又像咄咄逼人。所以誰無情呢？而爾冬陞又對導演講可以點着火再來一次。你會覺得究竟整體是甚麼一回事呢？這就是最有趣之處。」
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| 《玩命雙雄》劇照。 |
而影片的英文名《Goodbye Hero》也正正反映了導演看法。張之亮指出，他覺得這個世界沒有英雄，人可以戰勝一切一切，但也戰勝不到突然而來的意外。至於中文片名改為《玩命雙雄》是發行方面的意見，他自己還是喜歡用原來的《特技人小傳》，一來明確，二來「小傳」兩個字很好，切合影片本身，想講一些東西，不是宏篇鉅著。
劇本是按照一個特技人的經歷和心態作為模型，再加以潤色豐富而成的。因為編劇李志毅寫劇本時，抓不到也抓不準，於是找了個特技人聊，後來就把他的經歷作主幹寫了出來。這個特技人是香港三屆慢車冠軍鄧偉耀，他同時也負責《玩命雙雄》的特技設計。
張之亮由第一部《中國最後一個太監》以降的三部電影，都可以看到他的電影着重人性的探討。張之亮對此亦同意，「我覺得電影講的就是感情，沒有感情就沒得拍。戲劇一定要有人性，要有感情。問題是感情發生在甚麼情況下？甚麼人身上？背景是怎麼？繼之而有不同的反應，這也是電影永遠拍不完的原因之一。」
喜歡電影《教父》的張之亮說他同意黃仁逵的說法，不應該把電影機械地二分為商業、藝術，好的電影往往兩者結合，正如《教父》。「我需要學的是，怎樣把自己要講的東西，盡量講給多些人知道。我不希望觀眾把我定了型，最怕他們以為張之亮的東西是跟他們相距很遠的、很難明白的。縱使你有更多的東西想講都沒用，於是我選特技人的題材，希望可以給觀眾感覺到我跟他們近一點。」
「雖然《飛越黃昏》獲得最佳電影，但是作品中沒有多少自己的感情，獲獎無疑是意外的，」張之亮繼續說：「獲獎之後開戲是否容易些呢？我看現在為止不會有人因為張之亮的名字去看電影，不會像徐克、洪金寶，甚至成龍。我拍甚麽呢？我不會拍武打片，惟有拍有趣的題材，其實很多題材還可以從另一面去拍。我自己知道弱點在哪裏，在影像、光的運用上有所欠缺，甚至在劇本上，會較為嚕囌。」據張之亮所說，他有兩個題材想拍，一部是有關籠屋的居民，暫名爲《籠民》，由黃仁逵編劇。另一部是有關1890年期間在加拿大築路的華人的生涯。
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| 張之亮接受訪問時攝 |
後記：
《玩命雙雄》是張之亮的第三部電影作品，前兩部分別是八八年的《中國最後一個太監》，及八九年的《飛越黃昏》。《飛》片獲得第九屆香港電影金像獎最佳影片，最佳劇本及最佳女配角（葉童）三個獎項，使他的名字開始爲一般觀眾所知曉。從形式上，《中》片及《飛》片都屬小品式電影，製作上也是低成本之作，儘管該兩部電影題材不同，卻同時顯現出導演的一些特點，諸如選材上另關蹊徑，感情描寫上細膩綿密。《玩命雙雄》（拍攝期間用《特技人小傳》作片名）題材本身具有動作和商業元素，但明顯地它並不是一部動作片，或不能單純把它歸為動作片，它仍然保持導演上述的特點，不乏對人性的探討，嘗試把兩者結合。
在製作上，《玩》片的後期製作十分講究。香港電影一般不重視後期製作，這方面跟外國仍然有一段距離。《玩》片是在美國做立體聲效果，單是效果就有四十多條帶，對白兩條帶，音樂兩條帶。對於香港電影在聲效製作上，無疑是一次的新嘗試。
電影
1990年6月7日
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