很多時新相識的朋友都會問我是幹哪一行的，當我我告訴他們我是電影編劇時，他們通常會有兩種反應，第一種是讚嘆和好奇：
「噫，你好叻呀！」
「做編劇唔簡單喎！」
「寫劇本到底點寫法呀？」
另一種則是批評和抗議：
「多數港產片都好難睇㗎。」
「我而家好少睇港產片，多數睇西片。」
「求吓你哋啦，寫啲好啲嘅出來好唔好，咪當我哋觀眾係白癡至得㗎。」
遇到前者當然會較為好受，因為有人家在讚賞你（雖然自覺擔當不起），但若遇到後者便十分難為情，胡扯瞎說，但自問事實又似乎不是這樣，最重要的是：他們是觀眾，他們的話可能正反映出很多觀眾的心聲。
這令我醒覺到一件事，就是我們的工作，不是單向老板和幾個同事交代，更要向千千萬萬的觀眾交代。接受他們的評核（無論你在乎不在乎，願意不願意。）。
正因為如此，編劇的工作，挑戰很大，壓力也很大。編寫一個劇本，就像生孩子一樣，從懷孕開始便要經歷很多壓力，面對很多難題。你要很有信心和耐性，把難題逐一解決，要鼓起很大的勇氣去承擔各種各樣的壓力（包括來自老板的、導演的、自己的、工作本身的、dead-line等等的壓力）直至瓜熟蒂落為止，一個劇本便誕生了。
接着，你便要將初生的孩子交出來，接受改造。劇本到了導演手中，便任由他改頭換面，他說眼睛不美麗便換眼睛，鼻子太塌便換鼻子，若果樣樣不順眼，他甚至有可能叫你再生一次。他才是父親，他有權這樣做。經過一輪的整容手術後，你的孩子可能變成另一個人。這實在是一個不容易的過程，你必須有廣闊的胸襟去接受人家的批評，但同時要有堅強的自信及永不磨損的自尊心，否則被人多踢兩腳便會倒地不起。挖空心思，嘔心歷血寫出來的東西，要面對別人無情的批判，那種感覺是頗難受的。遇到較有修養的人，還會用較客氣的態度和婉轉的字眼去表達他們的意見，但這種人畢竟不多，所以自尊心十分脆弱的人便千萬不要當編劇。
不過，被人改、被人踢（甚至遍體鳞傷）不一定是壞事，因為知道自己不足才會求進取、恥辱很多時是進步的動力、成功的前奏。我覺得最慘的並不是別人不讚賞你寫出來的東西，而是當自己也覺得寫出來的東西「垃圾」時，那才是最悲慘的事。
撇開個人的自尊和感受，劇本被修改是一個正常且必須經過的階段。如果說劇本是建築時的施工草圖，或是繪畫時的素描起稿（引自第一講．林紀陶），那麼第一稿劇本便是草圖的草圖了，很多意念在「度」故仔和分場的時可能會覺得好，覺得work，但到落筆時便會發覺不是想像中那回事，若果時間許可，編劇當然可以將劇本寫好後，修改又修改（直至滿意為止才交給導演，但由於客觀環境所限，時間往往極之緊迫，那便只好將自己仍未最滿意的初稿交出來，待大家看過後再集合築體智慧去修改了。修改得好，其實比不改更快樂，因為不但見到自己的孩子成熟了、健美了，更重要的是從中有所學習，預備下次生個質素更高的孩子。即或修改得不合自己理想，那也只好認定孩子是父親的，個母親的要接受現實。
除了要承受很大的壓力，與自尊的容易受創之外，編劇的識見也備受考驗。書到用時方恨少，這是自已越來越強烈的感覺。這個「書」字，當然不但指白紙黑字的書本，而是指各種各樣的知識及人生經驗。每次要動腦筋去「度」，拿起筆去寫的時候，總恨自己見識不夠廣，看過的電影、讀過的書太少，人生經驗太淺薄，交遊不夠廣潤，閱歷不夠多。當然，這種感覺沒有把我嚇退，反而更鞭策自己去多學、多聽、多看、多吸收。
正因為如此，編劇是沒有下班時間的，有稿要趕的時候多數是不分晝夜，廢寢忘餐，沒稿的時候，仍然有看不完的電影、書本、資料和新知識等待你去吸收，還有很多的人你可以去接觸、去了解，身邊有許多事物等待你去觀察，去認識，有許多意念和題目等待你去發掘。這樣說來，一個編劇，除了睡覺時間外，其實無時無刻都應在工作。我想，要做一個認真的編劇，這是必須下的苦功（能不能有出色的表現是另一回事）。成功是不會僥倖得來的，這是我常用來提醒自己的說話。
經驗淺薄，更談不上有甚麼心得或成就，沒有資格去教別人甚麼，在這裏能將一些個人的感受和證驗拿出來分享一下。
留言
張貼留言