大衛連治坦言培根是他其中一位最愛的畫家（連治本身也是學畫出身），培根的色彩貫通了他主要的幾部作品。
說大衛連治的電影是當今最具後現代風格的一類，說的自然是電影所呈現的文本互涉性 （Intertextuality）與時間感，都令人想到最具後現代文化特色的仿覆品（simulacra）與精神分裂症狀，每每在連治獨特的妖魅色彩中表現出來，並且在《妖夜慌踪》推向極致。
在文本的互涉性方面，連治獨有的世界，惡魔再不真有所指（你能知道那無眉白臉老頭子的來龍去脈嗎？），而只不過是一個對過往惡魔形象的玩耍 （'representatlon of someone playing at being evil' — Fredric Jameson 語），一個觀眾從眾多不同文本中得出的惡魔形象；同樣，在體運色與氣築酸製方面，連治電影往往亦非一個自我滿足的空間，而是挪用了畫家培根（Francis Bacon 1909-1992）的風格，處處掘出潛藏人心的種種病態，培根用極扭曲的人體與面目呈顯，這種心魔在連治電影中的陰影與色彩中得到延續。
對顏色的執迷 大衛連治坦言培根是他其中一位最愛的畫家（連治本身也是學畫出身），培根的色彩貫通了他主要的幾部作品：啡色的濾光鏡、暗褐色的牆、微黃的燈光，與及那尤如署名式樣的血銹紅。
連治對這類色彩的偏愛近乎執迷，只要看看《野性的心》•《迷離劫》、《藍色夜合花》便輕易領略到。《妖夜慌踪》自然也不例外，最使人不安的當然由那面暗褐色的空牆開始，相信沒有多少人會選用這種色調作家居主調，當中穩穩透出的陰暗氣息，令人不安之餘，在牆面與暗位之間，永遠像有道幽暗之門有待發掘，而連治藉他的鏡頭把這種幽閉與未知感刻劃得淋漓盡致。主角穿過幽暗直達牆的另一面，發現的不過是另一個暗閉空間，走投無路。
溶掉人體的陰影 培根其中一幅最聞名的畫，畫中主體逐步溶進廁盤之中，主體尤如一個可溶化的物質，跟周遭的環境溶化為一。可溶化感，一直是培根角色的一個特質，不單止人體與面相有種正在溶解的感覺，有時甚至溶至腸穿肚爛，極盡扭曲。這種令人不寒而慄的可溶感，在《妖夜慌踪》中則以陰影吞滅色的形式出現：暗夜陰影一步步將角色吞掉，人與背景混而為一，連治刻意用極微的燈光與陰沉的色調去拍攝•造就出培根式的溶化感。空間感在電影內失去位置，不同時空藉由陰影的母親去貫穿，令人目不暇給。
精神分裂者的驅體
培根的畫作風格，最聞名的當然是其對人禮造型的重新思考．被標榜為人體表現主義（figurative expressionism）的畫風，除了先頭的溶化感之外，內在心理以駭人外型表達亦是培根精華所在。腸穿肚爛面目變形自然是當中一種駭人的手法，不過更有名的可能是三合畫的運用：利用同一個主題主調，去變奏出一系列三幅作品，可以分開觀看，亦可三合為一。這作的特色在表現出一體的多面性，有其中世紀宗教畫的根源（三為一體的天主 傳統），而培根挪用它作為表現人性精神分裂焦恐的手段。
打破主體、時間與整體 如果Picasso是在同一畫體上表現多面性的話，培根就再跳上一步，強調一體根本不能合一的訊息。他的三合畫畫作中，一個場景會包容三個不同角度，形神不同的人體，像有著某種相連但資質不明。由於並放一起，三幅畫在觀者的觀賞經驗中是同一時間感受，而就在這同一刻之中，又的確透視出人體的幾個形態，分不清誰是主體，誰是客體。這種軀體的多面性與流動性，正正就是《妖夜慌踪》之中所帶出的迷惑所在：魔鬼（那真是廢鬼嗎？）同一刻中可以出現在不同場景；主角的經歷不合時間的邏輯：同一主角甚至以不同身份出現。影片徹底將整體性、時間觀與主體性三個現代主義特質打破，效果令人振奮！
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| Study for Portrait of John Edwards |
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| David Lynch《Lost Highway》 |
後現代理論中所講究的精神分裂症狀，在未被濫用解作性格分裂之前，所指的其實是對歷史感的失去，精神分裂者最大的問題是對時間觀念（尤其過往歷史）的誤置，即是說：精神分裂者所經驗的時間是永遠的現在式。《妖夜慌踪》一開始主角在家中接到留言，跟後返回自己的門口透過通話器留言，來留言者就是自己，電影的時間打了一個大圈又返回先前之境，電影完全沒有時間的流逝，完完全全的精神分裂者時間觀。沒有時間或說故事的邏輯，只有影象的邏輯，正如連治片頭所言：是一篇 graphic investigation，在那妖夜裏，時間永遠out of control•身份是一種危機。百分百現世浮生的焦恐。
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