引言：
張永雄是一位三十剛出頭的新晉導演，在加拿大攻讀電影製作；回港後做過剪接、副導，一做便是十年，其間參加了不少出色製作，例如《投奔怒海》、《地下情》等，最近公映的《少女心》就是他的首部導演作品。
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第一次執導演筒的張永雄，面對描寫現代四對青年男女的愛情故事，可會是一次酸峻的考驗。 |
在一個下雨的午後，筆者匆匆來到新世界的 Patio 咖啡室，遙遙的看到張導演坐在長廊的後方，午後的寧靜，和街道淅淅的，若斷若續的雨，給我們的對話作了一個註筆。
我問導演為何電影擾攘了那麼久才上映，記得去年這個時候，電影已經開拍了好些日子，而到了一年後，仍未能上映，令人望穿秋水。
「主要是老闆認為片中有部份要補，那時阿關（即關錦鵬）去了外國，等他看過片後，也沒有要求補拍。」
但整個故事由構思到完成有沒有改動？
「我原先的構思是二、三十年前，五、六十年代的男女關係，大家都有操守，但之後，有了革命性改變，現在八十年代末，又好像返回以前的；試過了，仍覺以前是好，我將這個大綱放在三個少女身上，便開始分別發展她們的故事。」張導演再要了一杯咖啡，侃侃而談。
在整個故事中，他只選了些片段，讓觀眾聯想下去，所以每個場面都經過設計。例如開場的片頭，已經 Set 了戲的路向，給觀眾心理準備。又將趣味性的場面推前，吸引觀眾看下去，所以『少女心」的前半段，多是感情的醞釀，情節的鋪排。
但筆者總感到做女經理的張曼玉和建築設計家鍾鎭濤的一段情，來得隱晦。
張導演忙不迭解釋，很多男女交往日久，都有那種冷冷熱熱的感覺，於是時而女方熱烈，時是男方瘋狂。張曼玉和鍾鎮濤的一部份，恰好是襯托了三位少女：溫碧霞、羅美薇、甄楚倩的愛情世界。
張永雄繼續分析了故事的人物和情節發展：
「甄楚倩是易於投入愛情，但不表示可再進一步的，她相信未找到，所以仍會等；羅美薇則不同，她拍拖少，十六歲後，只和一個男孩子（張兆輝）一起，其他東西是沒有嘗試過，沒有經驗，所以到頭來給傷害了；溫碧霞也不同，她很 enjoy 浪漫，要完美的愛情，也很嚮往那個時刻，但之前如何建立，之後如何 Sustain（維繫）都不懂，所以患得患失，空餘悵惘；至於張曼玉，則有很多經驗，但能襯得上她的身份的，除了阿 B，已少之又少，所以雖然她身邊的一個並不完美，但又捨不得冒險，危機也就一再產生，而大家幾年來都是在逃避，像『玩嘢」一樣。」
筆者認爲故事雖然有城市感，亦表現出不同的男女關係，但一旦太多副線，故事的深度便受限制了。
「可能失敗也是這樣，想說的太多，也歸咎於自己的不成熟。」阿Paul平平自白的說了。
「至於男女演員的背景設計，也是頗有趣的。例如張兆輝的股票經紀一角，就是因爲股票上落很大，有時很富有，有時卻一無所有，而黎明做室內裝修的，也是年紀輕輕便有自己的生意，都是香港青年的特色。至於女孩子做 Sales，相對於六、七十年代的工廠，同樣是很普遍的，因為 Sales、侍應之類，可以接觸多些人，也是青年人選擇職業的傾向。」
阿Paul第一次執導，究竟最滿意故事的那一段呢？
「我最喜歡溫碧霞那一part，可能是代入感多一點，譬如和莫少聰踏單車一段，便有很强的感覺，可能其中有些是個人的經歷吧！」
至於整齣電影中，有那些部份是捉摸不到年青人的心態呢？
「譬如甄楚情，年紀輕輕，有很多事未經歷過，說給她聽也未必明白，只能多些溝通，又如捕捉演員情緒，便要多多改善了。」
是不是以前拍過以女性爲主的電影呢？
他說：「真正的就沒有，以前做副導演時拍了很多戲，其中《地下情》雖然有年青人，但也加入了些成年人的情節，拍年青人的戲，只是第一部。」
既然是第一部作品，阿Paul又如何評價自己的表現呢？
「我拍第一部戲，在現場有很多東西要顧慮，由於做過副導，所以「執生」便有經驗得多。」
說到青春電影趨勢，張永雄認為只要觀眾代入，攪笑也無妨，由於每一代的年青人都不同，只要反映到他們的心態，便行了，所以這類電影仍會有人拍下去的。
電影
1989年9月7日
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