少年往事
「當我還在電影學院唸書時，我和朋友常玩一個簡單但要求誠實的遊戲。在上學的途中我們要收集點數。如果碰見一個沒有一隻手臂的人你得到一點，缺兩隻手臂的兩點，獨腳的兩點，雙腳皆缺的三點，四肢全缺的得十點，如此類推。一個盲人值五點。那是個很好玩的遊戲，十時許我們在學校共晉早餐時，便看誰勝出了。平均來說每人都得到十或十二點，如果你得到十五點，那你就赢定了。從中你可看到這裏（羅茲，Lodz）有幾多人是肢體殘缺的。
「我們還有另一個遊戲。學校隔壁住有一個婦人。學校旁邊的路由於中間隔了個公園，所以非常寬關，大約是三十五米闊吧。每隔一米我們都用粉筆做個記號。婦人就住在公園對面，公園入口處有個公廁，你想小便就得走下梯級。每天十時許我們吃早餐時，那老婦便會離開她那沒有浴室的家走向公廁。她已十分老了，行走時十分困難，我們打賭的方法是這樣的：每隔一小時，即每一課完後，我們便去察看她走到哪一個記號。她走得異常慢，通常要走八小時才到公廁：有時七小時，有時六小時，然後她需走下梯級，再走上來，大約黃昏時便會回家，上床，睡覺。翌天早上起來又走去公廁。我們便打賭——當然不是真的賭錢，只是玩玩而已——，比如十二點時她走到哪個標記。我說第四個，有人說第三個有人說第六。到時到候便去察看她的進展如何。
這些就是我們的遊戲，現在聽來好像很殘酷，但我們這樣做是源自我們對周遺生活的關注，對他人生命的興趣，對與我們截然不同的生活的興趣。」
電影雜想
「電影學院教曉我如何去看世界、它讓我看到生命確實存在。人們傾談、笑、擔心、受難、偷取、這些事情都可以被拍攝下來，而且從這些相片中都可以說出一個故事。這是我以前不知道的。
「坦白說，我對學院唯一的抱怨是，沒有人告訴我，原來我唯一可以稱做『我的東西』的就是我的生命、我的觀點。我要到很久很久以後才覺悟到這點。」
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「我想我是因為有野心才拍電影的……但事實上我拍電影是因為我不知道有什麼其他事可做。
「現在我知道這是錯誤的（決定），這行業非常艱難，它很花錢，很花精力，而從中得到的滿足感跟所付出的努力往往是不成比例的。
「拍電影並不是指觀眾、電影節、影評、訪問等。拍電影其實指每天早上六時起床，在寒冷，下雨，泥濘和背着沉重的燈光下工作，是一項令人精神崩潰的事業。」
「整個世界電影工業的情況都糟透了。慶祝結婚銀禧紀念啜耳聽來無疑是不錯，但還得看伴侶是否仍深愛對方，仍希望接吻和做愛。如果伴侶不再關懷對方那便不是好事。電影工業的情形亦是這樣，工業不關心觀眾，而觀眾對電影業也愈趨冷漠。
「我認為拍一部低成本電影比高成本製作有更大的自由度………個人來說我不想拍那些過億萬的製作。不是因為怕它們不能賺錢，而是害怕那些隨資金而來的種種限制。我不要這些。」
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「我不是拍隱喻 （metaphor）的，只是別人把它看成隱喻，這是好事，我正希望如此。我常想引起一些甚麼，至於是把觀眾引入故事或啟發他們作出分析，那不打緊，重要的是我令他們受到某程度上的感動。
「有件事情令人頗尷尬的；在拍攝現場每人都有些工具，攝影師有攝錄機，收音師有咪高峰，電工也有燈，諸如此類，我卻甚麼也沒有，那給人一種印象——就是我甚麼也沒有做。
「我不喜歡『成功』這個字眼，我常抗拒這個字用諸我身，因為我根本不知道它的真正含意。對我來說，成功表示做到我喜歡做的事，那才叫成功。我不可能做到我真正喜歡的，所以我不這樣看待事情。」
渴望，逃避
「那時候，我對一切可以通過紀錄片鏡頭描繪的東西都感興趣。我們有着強烈的需要去描述這世界。共產世界說明它應該怎樣，它是怎樣、我們——很多人——嘗試去形容這世界。去描述一些還未被描述的事情是很棒的，感覺就像為事物帶來生命，有些像這樣吧。如果有些事情未被形容的話，那它還未正式存在，因此當我們開始形容它時，我們為它注入了生命。
「不是每樣東西都可以被描述的，這就是紀錄片最大的問題所在。它像為自己設下陷阱•你愈想接近一個人，他愈是把自己封閉，那是自然不過的事……那是我轉拍故事片的原因吧。
「我很怕真眼淚，事實上我不清楚自己有沒有權利把它拍下來。在那些時刻，我總覺得自己身處一個不受控制的境界，這就是我逃避拍紀錄片的主因。」
THOU SHALT NOT STEAL?
「我不認為偷取有何不對。如果從前有人走過這條路而又成功的話，那你該立刻把它偷過來。如果我從好的電影中偷取，而那些東西後來變成我的世界的一部分的話，我不會感到不安。我常未能意識到它們的發生，那不表示我沒有偷——我的確有，但那不是經過計算或預謀的，那不是直接的抄襲。
「有些事情・我相信它們是我生命的一部分，但我不知道我是否真的經歷過。我對它 們的記憶很深刻・但那可能是別人告訴我的：換句話說，我挪用了他人的生活。我常忘記我挪用了誰人的生活，我偷取了它們，然後開始相信那是我的親身經歷。
「我最喜愛的觀眾就是那些說電影其實是關於他們的，說電影對他們有着某種意我電影會改變他們什麼……《影迷》後我收到很多來信問我：『你怎知道作為一個影痴是怎樣的？那是部關於我的電影，你拍了部關於我的電影』或者：『你抄襲了我的生活，你怎會知道我的事？』….……這就是最好的觀眾，他們不多，但有一些。」
不會病・怎會死
「我常會傷風、感冒，但當我在拍戲時我很少生病。我也不知為何會這樣。精力是由過去的歲月累積而成的，如果你真的需要，想要某些東西，你自會得到它，拍戲時的健康和精力就是這樣。
「為什麼人會死：有人說是因為癌病或心臟病甚至車禍。但人死亡的真正原因是因為他不能再活下去了。」
關於故土
「我不能想象沒有波蘭的生活。在我現在身處的西方，我始終找不到屬於自己的空間。縱然這裹各種條件皆很美好：計程車司機較友善，商店内的人會向你道『早安』・但當我想 到將來，我看到的只有波蘭。
「我與波蘭的關係就好似一對老夫老妻之間的愛，他們知道對方的一切，對對方亦已感到納悶，但當一方去世，另一方也會随之而去。我不敢想像在我的生命裏沒有了波蘭。在西方，我找不到一個給予自己的位置，所以當我離開波蘭的時候，我很感覺到我只是一個過客。當我回到波蘭的時候，我感到自己像回到自己的家。」
「我不覺得自己是個世界公民、我只是個波蘭人。對於政治遊戲我不再感興趣、但對波蘭我依然非常關心。它是我的世界。我從這世界而來，毫無疑問，我亦將在那裏死掉。」
TILL DEATH DO US PART 「共產主義就像愛滋病，它會跟着你直至死亡。你不會痊癒。不論他是站在哪個立場，只要那人跟共產主義扯上關係，這便適用。
「它長留在心內，它存在。你沒有方法擺脱它，我對於這並不感到困擾，我只知道我跟它搭上了，而它將伴着我直至我死去，不是因為它而死，而是它會伴着你直至死亡，一直到你消失它才會消失，就和愛滋病一樣。
我的天
「當我想起上帝時，我通常想起的是舊約中的上帝而非新約中的上帝。舊約中的上帝是要求多多而殘忍的，一個不會寬恕的上帝。祂對於訂下的原則要求極度的服從。
「舊約中的上帝給我們很大的自由度和責任，祂觀察我們怎樣運用它們，然後給予獎賞或懲罰，沒有上訴或寬恕這回事。這是些長久的、絕對的、沒有相對性的。有提供參考的尺度，尤其是給如我般軟弱、欲尋找又不知何去何從的人。」
人之初
「我相信人天生是善良的。但問題又隨之而來：如果每人都是善良的，那麼邪惡從何而來？我不能提供一個合理又富邏輯的答案，但我認為之所以有邪惡，是因為在某一刻人了解到他們未能做好某些事，這是源於某種挫敗惡。」
不拍電影
「很多人不明白我拍電影的方向，他們會覺得我現在走錯方向（從拍紀錄片到劇情片），說我背叛了自己的思想和我看這個世界的方法。但我絕無這種感覺。迷信、預言、預感、直覺、夢境，所有關於人性內的生活都是最難拍攝的。所以，《兩生花》並沒有背叛自己的想法。《影迷》也是，我由很早期已經朝着這方向走，不斷的探討和摸索，但不論怎的，總有人覺得我所做的一切與以前不同，他們不明白我已經逐步逐步的邁向這個目標，惟我知道我沒法到達這個目標，因為我欠缺那種天分。」
「這個目標是要捕捉人與人之間的一切•而這一切又無法用攝影機捕捉下來。你只可以走近它。這正是文學的一大特點，文學不單能夠做到，可以適當地描繪出來。」
「文學能做到這一切、但電影不可以。它不可以是因為找不到適當的表現方法、它不夠『智慧』、於是也就欠缺合糊多面性、以及趨於太明顯⋯⋯正如你在銀幕看到一瓶打翻的牛奶、這瓶牛奶就是打翻了。電影就是這樣。」
奇斯洛夫斯基談波蘭電影（翻譯：小丸子）
當《藍白紅三部曲之紅》在美國發行時，奇斯洛夫斯基順道作宣傳，更在美國電影雜誌【Variety】的訪問中，他談到波蘭電影的境況⋯⋯
你會怎樣形容波蘭電影現時的狀況？
波蘭電影的狀況比起很多在波蘭的其他工業要好，但亦比很多要差。譬如說，比汽車或保健工業好，但比伏特加酒工業便差得多了。
波蘭電影面對最大的挑戰是什麼？
由於在本地找不到足夠資金，大部分電影都要向外尋求資助。波蘭的人口在歐洲國家中已算高，但仍未足夠去支持電影的製作。
政府在資助電影方面扮演怎樣的角色？
非常重要的角色。在美國，政府的作用常被忽略，但事實上電影是需要幫助的。我想有這種態度，是因為人們還抱着「電影是無用的」的觀念吧。
你提到為本土觀眾拍電影的難處，為什麼會變成這樣的局面呢？
波蘭電影最大的難題就是電影觀眾。這些年來波蘭觀眾彷彿已忘了要進戲院看戲。你需花很大「氣力」去吸引他們入場。
對於像波蘭般的電影工業，電影節和獎項等還重要嗎？
有些人很抗拒評論和獎項，但如果有人喜歡我的電影，而他的反應又能令多些人來看，那很好。進戲院看戲總是樁好事吧？當觀眾進場看戲時，起碼表示了他們並沒有走去殺人。
東歐近數十年經歷了激烈的改變，電影工作者曾一度面對政治鎮壓和檢查。你有因此而改變對拍戲的想法嗎？你是否一開始就帶有政治使命？
我從來沒有拍過政治電影，但我是有政治立場的。如果（在我的作品中）有政治成分的話，那是因為我的主角——人物——身陷於政治處境中。
這樣說，你對於作為一個導演的使命，一直沒有變？
起初我以為可以用一部攝錄機去描摹這個世界，但在波蘭，世界是不容許被描摹的。在這樣一個世界裹生活是難以想象的。我想我成功地描摹了世界的一部分吧，因為去描摹整個世界是不可能的。我的懊惱依然沒變，但我已變了，因為我不再企圖去描摹這個世界，而是去檢視人的內心世界。這幾乎是不可能的，我知道我永不會做到，因為電影作為一種工具是太原始了。
BIOLOGRAPHY
古茲托夫．奇斯洛夫斯基 (Krzysztotf Kieslowski)，1941年6月27日生於波蘭華沙。1969年畢業於洛茲電影學院，就讀期間即為電視台拍了一部短片《照片》；1970到1978年在蘜沙紀錄片片廠當導演，1975年執導首部電視劇情片《員工》；1979年以《影迷》贏得國際聲譽；其後作品有《談話頭》(1980，紀錄片）、《盲打誤撞》(1981)、《無止無休》(1984)等片；1987年到88年間，他為電視台製作了一輯十齣的《十誡》，企圖用現代人的眼光重審這些戒律在實際生活上的意義，精闢的透視加與凝鍊的電影語法，受到極高的評價，其中五、六誡加長的電影版本《殺誡》(1988)和《情誡》(1988)更在各國際影展中獲獎。其後的《兩生花》(1991)亦獲得康城影展最佳女主角獎、國際影評人獎，以及評審團大獎。《藍白紅三部曲》後，奇氏完成了電影百周年的《波蘭電影》，並打算籌拍《天堂、地獄、煉獄》，但不幸因心臟病復發逝世，享年五十四。FILMOGRAPHY
1966《電車》The Tram（短片）、《辦公室》The Office（紀錄片）
1967《Concert of Requests》（短片）
1968《照片》The Photograph（紀錄片）
1669《從洛滋城來》From the City of Lodz（紀録片）
1970《我曾是軍人》I Was a Soldier（紀錄片）
1971《罷工前》Before the Rally（紀録片）
1972《軍號聲》Refrain（紀錄片）、The Principles of Safety and Hygiene in a Copper Mine （紀錄片）、《工人》Workers’ 71: Nothing about Us without Us（紀錄片）
1973《砌石工》Bricklayer（紀錄片）、《地下道》Pedestrian Subway（電視劇情片）
1974《初戀》First Love（紀錄片）、《X透視》X-Ray（紀録片）
1975《履歷表》Curriculum Vitae（紀錄片）、《員工》Personnel（電視劇情片）
1976《石板》State（紀錄片）、《醫院》Hospital（紀錄片）、《疤》The Scar、《平靜》The Calm（電視劇情片）
1977《守夜人的觀點》From a Night Porter's Point of View (紀錄片)、《我不知道》I Don't Know（紀綠片）
1978《七個不同年齢的女人》Seven Women of Different Ages（紀錄片）
1979《影迷》Camera Buff
1980《談話頭》Talking Heads（紀録片）、《車站》Station（紀錄片）
1981《短暫工作天》Short Working Day、《誤打誤撞》Blind Chance
1984《無止無休》No End、《一星期七日》Seven Days a Week（紀錄片）
1988《殺誡》A Short Film about Killing、《情誡》 A Short Film about Love、《十試》 The Decalogue (電視劇情片)
1991《兩生花》The Double Life of Veronique
1994《藍白紅三部曲之藍》Trois Couleurs: Bleu、《藍白紅三部曲之白》Trois Couleurs: Blanc、《藍白紅三部曲之紅》Trois Couleurs: Rouge
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