有人說要過了九零年十二月才算完結八十年代，但無論是以何標準去計算世紀的年代，今時今日的八九年年末的香港，正瀰漫着世紀末的動盪集體情意結，「六四事件」使八九年成為歷史上重要的轉捩年份，但這種沉重的歷史步伐，尚未能足夠地在港產電影中反映出來，有的也是借題發揮式，以政治、時事的集體意向作為攪笑的手段，類似的片段，已在七月後的港產電影露出尾巴；港人投機靈活心態，在港產電影中正展出專長，無他，這正是作為通俗文化領導位置的電影，投觀眾所好罷了。
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| 不脫襪的人 |
缺乏歷史感覺
侯孝賢揚威威尼斯影展的《悲情城市》，强烈展現他自己所說的「台灣意識」，影片的歷史沉重感覺，成為八九年華語片中的異數，港產電影就在這個歷史時刻，缺乏這種歷史感覺。《不脫襪的人》竟然是出自陳友的作品，以他以往的電影作風，可說是八九年最令人感到意外的成績，影片對六七年暴動的時代懷舊，投射出當前的部分港人心態。從這個角度去看，至少我會覺得，《不脫襪的人》比起徐克在越南和香港兩地拍攝的《英雄本色III——夕陽之歌》要優勝，越南淪陷的借鏡，只能結合着梅艷芳的英雌本色，或者是周潤發最後重振男兒的英雄本色。無獨有偶，《悲》、《不》兩部電影的女性角色，看來在動濕的時刻更有條件去解決當前問題，比傳統的強者男性較為有辦法。到了黃泰來到越南拍攝的《愛人．同志》，已開始是另一回事，脫離《投奔怒海》的投影架構。
大製作的《奇蹟》為港產電影創下六千萬鉅製的數字紀錄，成龍電影開始走上華麗包裝的製作路線，成龍出品愈來愈貴，暫時港產動作片還是他的作品最具睇頭。連製作成本不輕的中日合作電影《孔雀王子》，還是不能蓋過《奇蹟》的光彩。港產動作片亦開始以西片的形式，改變包裝，以圖打出傳統唐人街的外埠市場。向華勝監製的《至拿無上》，以中、西兩個版本拍攝，兩者是以外國演員拍攝同一故事，這種製片方式還是香港電影工業的嶄新嘗試。于仁泰拍攝的《轟天龍虎會》則以外籍華人演員為主要角色，再加上外籍演員，西片的形態甚重，港產電影在港人「國際化心態」之下，已開始起變化，新潮流的衝擊下，產生了新的電影形態品種。
英雄片不再英雄
英雄片並不能在八九年重振雄風，電影中的英雄角色反而有强烈退倒的現象，周潤發雖然還是八九年的重要電影人物，但「嘜哥」的形象已一去不復返，《我在黑社會的日子》、《英雄本色III——夕陽之歌》，他不再是横行無敵的大俠，英雄開始生活化起來，缺之了高高在上的 glamour 耀光。林嶺東的《伴我闖天涯〉，使銀幕硬漢的形象，步向情感的溫馨；同樣，周潤發在《阿耶的故事》裡販賣着硬漢的溫情。
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| 英雄本色III |
溫情電影
八九年的港產電影，溫情電影並不至於被暴力動作迫至毫無位置，張之亮的《飛越黃昏》，証明張之亮是個具有實力的新進導演，影片對遲暮的黃昏之戀，兩代之間的微妙感情關係，均有濃厚的戲劇展示。至於中產階級的主導意象，冼杞然的《相見好》、與及陳嘉上的《小男人週記》，其實是在延續着《三人世界》的意象。人際間剖白心態的深度，向在相當膚淺的地步。《飛越黃昏》的成續以戲劇層次優勝，《小男人週記》只勝在包裝上的成功。
港台製作單慧珠導演的《但願人長久》，在商業戲院正式發行公映，為港台製作打破電視框框的傳播途徑。但影片的成績卻未能配合此項突破性，在情節設計上，尚嫌堆砌煽情，而未能在基本人際關係戲劇上下工夫，《但願人長久》的並不算是港台電視部的最佳產品，卻以代表性的姿態出現於市場。
女性電影
新進導演張永雄的《少女心》與及區丁平的《說謊的女人》，是八九年全姿態式的女性電影。《少女心》表現出新導漬技法尚未成熟；《說謊的女人》則是以另一種角度去補捉情婦的心態。這兩部女性電影不再依附着軟性情慾電影的類型架構，而以較為現代社會氣息的姿態出現。
在電影三級制之後，何藩的《夜激情》算是情慾電影的新面貌、新尺度，暴露程度 當然是有增無減，不過何藩今次的唯美派處理方法，是他近年電影作品最具有心思之作了。相對之下，羅卓瑤的《潘金蓮之前世今生》，雖然不是三級之作，以較軟性的姿態出現，卻能以較新鮮的角度去處理潘金蓮這個傳統角色。
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| 飛越黃昏 |
台灣、大陸電影小型出擊
八九年出現的台灣電影，除了侯孝賢的得獎名片《悲情城市》外，其餘均是獲解禁的舊片，例如，《皇天后土》、《假如我是真的》、《上海社會檔案》等政治電影。其實《悲情城市》本身也是政治電影，這幾部電影在八九年這時候出現於香港，無疑起着一份化學作用。
大陸電影除了謝晉的《最後的貴族》較被重視地全線上映外，其餘均是靜靜地在影藝單院上映，可惜《最後的貴族》來頭勁，此片卻全是謝晉倒退之作，全靠潘虹支撑大局。八九年出現的大陸電影以米家山的《頑主》最叫人興奮雀躍，張藝謀的《美洲豹行動》跟《最後的貴族》一樣，打破了導演本人自己所建立的聲譽，八九年港人信心動盪，連有聲譽的大師作品，水準也是搖擺不定，時好時壞，正吹着無定向風。
總結完八九年的華語電影，在此時刻依然盪漾興奮餘波的，首推米家山的《頑主》，港產片則是《不脫襪的人〉。港產電影在製作上，大致我會感覺到步向較具規模的成熟發展，電影愈來愈四平八隱，難以引起新的刺激，特技的路向依然及不上荷里活電影的多樣化，影像的營造已略見進步，而也是這方面的改進，使港產片表面容易光鮮奪目，看得多卻使人麻木，想起膚淺的戲劇層次。有些朋友對〈小男人週記》的陳嘉上出現，感到興奮，我卻有點無動於衷，我總覺得姿勢多於實際，我會選擇張之亮，雖然他可能比陳嘉上欠缺耀光。不過我得承認陳嘉上還是八九年出現的新導演羣中較具潛質的導演，這年間在新導演作品找到富有神彩的片段，已是難求之事實，陳友在《不脫襪的人》中表現，就完全是另一番新面貌，而這種新美好的追求，片段神彩出現，已算是港產片的難能可貴，大部份新導演的成績，均叫我們失望。在此電影工業低潮時期，我們會察覺到，希望闖出新路的不同類型電影，本身在製作設計上，往往欠缺着策略式的深思熟慮，結果產品一出現，就浮現着先天不足的缺點，看來港產電影還是要多下苦工，在製作設計上要徹底加把勁，台灣的《悲情城市》是目前最明顯的例子，港產電影向須要具備有野心和眼光的製片人、出品人。
電影 1989年12月28日
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