有些人很怕回頭望，害怕的並不是當初參差錯落的步伐，而是怕發覺自己竟仍在起㸃逗留。
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| 嚴浩文質彬彬。 |
但人生總是由無數的支離破碎的片段所組成，走過的路縱或不稱意，但仍有值得回味的地方。
對一個電影工作者來說，每部電影都是一個撕裂與重整的過程，甘苦不足為外人道。但那種痛苦式的快感，卻是自己一生難忘的。
所以，問一個導演的平生最愛，又似乎只是在無限選擇中去選擇，在創作生涯中，成與敗都只是觀衆的感情投射。對創作人來說，每個片段總有眷戀的地方，成敗又何足介懷？
“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”。
今期的導演最愛，將會回顧一個導演的創作生涯，再看他每一段時期的“最愛”。
“細細如流水，相思無了期。”
嚴浩這麼形容自己：
“人生就如一塊海棉，不斷吸取外來的水分，其中有好有壞、有清有濁，漸漸，由軟綿綿而變得沉重，豐富了，也混濁了。"
人生歷程如此，導演生涯自也如此。
邂逅
為甚麼要拍電影？
嚴浩第一次看電影，便即感到電影的震撼力，他被引進戲中導演的呼吸中，進入另一個世界，從中看到蒼生浮沉，是夢幻，也是現實，生活就在影像中呈現出來。
自此，嚴浩愛上了電影，從“愛”生出“行動”，他建立了一個信念—要拍一些能引起觀眾共鳴的電影，要與他們一起去探索生活。
中學畢業後，嚴浩在銀行工作了三年，一九七三年便赴英國倫敦電影學院讀電影，兩年後畢業回港，進入無線電視當編導。
回憶在無線的那段日子，嚴浩表示那是一段未成熟的時期，對人生只有浮光掠影的印象，對生活欠缺深思，個人風格未成。但姑勿論如何，嚴浩仍是非常鍾愛那段時期的一些小品；例如《北斗星》和《CID》等等，這些小品縱使不成熟，卻有着一種年青人的熱誠、記載着一個青年對人生的探討、對真理的尋求和對現實的徬徨不安。那種赤子之情，對今天已人到中年的嚴浩來說，還是值得無限回味的。
或者，嚴浩最感驕傲的，是《CID》裏的《寃獄》，那使他獲得紐約國際電影節的戲劇組銅牌，他亦因此而晉身大銀幕。
新浪潮下的《夜車》
從小銀幕轉向大銀幕的嚴浩只有廿多歲，憑着對電影的熱誠，日以繼夜的不停工作，第一部電影是七八年的《咖喱啡》，以喜劇形式寫小人物的悲歌當哭。七九年的《夜車》則是在漫漫黑夜中去看青年人的失落，悲劇感加强了。
回顧新浪潮時代的種種，嚴浩只說他"無感覺"。他不會去把香港的新浪潮與法國的新浪潮拉上甚麼關係。當年的一群年靑導演只是抱着一腔熱誠，把對生命的所思所感投射到電影裏去，整體目標是朦朧的。而亦由於大家都年靑，構思力面欠成熟，缺乏完整思想，更遑論要去錘煉出生命的本體意義了。他們拍的無論是喜劇或悲劇，都是憑着年青人的感性與直覺去拍攝，而沒有去把生活昇華。
無論怎樣，新浪潮始終值得觀眾們懷念。同樣地，《夜車》與《咖喱啡》都是嚴浩鍾愛的作品，它們標誌着嚴浩個人的成長過程，作品縱不成熟，但具備生命力，在一組組的影像下，看到了年青人的率直與感情，對生命有拚勁與衝動。
《夜車》與《咖喱啡》是嚴浩回顧早期作品時深愛之作。
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| 伊雷的非《咖喱啡》時代。 |
三十情懷，《似水流年》
在黑暗中横衝直撞的《夜車》，終歸轉為《似水流年》的雋永和冷靜。
新浪潮退卻後，嚴浩內心的潮湧卻愈來愈澎湃，當初的信念並未遠離。希望從生活中提取素材，探討人與環境的關係。在現實中，人怎樣去生存？怎樣去克服深不可測的大自然？信念不是沒有，但怎樣拍法？
在低潮時，嚴浩曾作出驚人之舉，八二年他到妙法寺去做了七日和尚。嚴浩自言對佛學甚為嚮往，他這樣形容佛學：“佛就是一個人在夏天喝的一杯凍水。”玄之又玄的佛偈，待有慧根的人去理解，然佛學的恬淡雋永，卻使嚴浩的電影世界廣闊了，那種寬容、閒雅，以至清空寂靜的境界，說出生命的最高層次是“包容”，是“圓融”，連貫天地之間。
新浪潮只是摸索時期，隨着個人的成長和對生命的反思，八四年嚴浩完成了個人的代表作——《似水流年》。
拍此片時，嚴浩只有三十歲，他笑說他是一個早熟的人，很多看過此片的外國人都不相信它是出自三十歲的人的手。
《似水流年》是深思熟慮的作品，透過兩個女性的命運，看到不同環境下人的最根本的問題。亦即是人與環境的搏鬥，在現實處境中，人的飄泊命運及對生命鍥而不捨的追求是沒有地域性的，香港的顧美華是如此，大陸的斯琴高娃也如此。追求愛或被愛，被現實吞噬或者掌握現實，被歲月冲走或屹立於歲月中……，《似水流年》是一部沉思生命的哲理小品。
《夜車》在黑夜中亂竄，而《似水流年》的三十情懷卻是恬淡的、雋永的。嚴浩說他希望做出一種深沉感，這套戲本就是“靜態”的，所以在鏡頭運用上也探取靜態拍法。
《似水流年》後，嚴浩遠走四川大涼山，拍了《天菩薩》，講述抗戰期間一個美國軍官流落在大涼山彝族的故事。《天》片推出後反應未見理想，“叫好”或“叫座”皆未及《似水流年》，甚至，有說那是嚴浩的倒退。
嚴浩卻說他自己十分鍾愛《天菩薩》，最重要的是《天》片沒有離開他自己的道路，那種人與環境的摶鬥，和社會變遷對人的影響，都是嚴浩一直在探討的命題。成與敗不足掛齒，只希望不離開自己選擇的道路。
《似水流年》與《天菩薩》都是嚴浩自喻個人成熟期的鍾愛作品。
大時代下，《滾滾紅塵》
從《似水流年》開始，嚴浩一直返中國大陸拍戲。他表示香港是一個題材較缺乏的地方，而中國具悠長歷史；興衰起跌的歲月，俯撿皆是電影的好題材，他希望探討人的命運，而國內的層面，是較為深厚的。
最近，嚴浩剛拍畢《滾滾紅塵》，是一個以中國動盪的三十至四十年代末為背景的愛情故事；以大時代的風雷劇烈襯托柔麗如水的兒女私情。
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| 林青霞、秦漢可真經得起《滾滾紅塵》。 |
相對於涓涓流水似的《似水流年》，《滾滾紅塵》則是巨浪滔滔，具大時代的氣魄，需用較動感的拍攝手法去處理，感情也較為熾烈與澎湃。對嚴浩來說，這是一個新嘗試，他個人對《滾滾紅塵》是相當滿意的。
話說回來，近期很多香港人都到國內取材，但是，面臨九七，香港何嘗不是處於歷史轉折期？末世情懷，香港又何嘗不具大時代影子？
嚴浩也表示，開拍《滾滾紅塵》是想探討一個大時代對人的衝擊，有“前車之鑑”的作用。香港面臨轉折期，其中的種種變遷促使港人想到一些以往置之不理的問題，開始去尋根。嚴浩一直就是拍這種題材，故此他也有意思去開拍關於香港轉變期的電影，只是目前仍未有詳細計劃。
最愛誰家作品？
說了“最愛”的個人作品，又試問一問，最愛是誰家的作品？
嚴浩是很寬容的人，他自云看戲甚雜，每一個香港導演都有他自己的風格，但拍一部成功的電影，卻往往取決於多種主觀及客觀的因素，故此每一個導演也有好的作品，自然也難免“失手”，有未符理想的作品。
他最愛的外國作品是《教父》，他把它比喻為一部電影教材；無論故事、拍攝及構圖等等，都配合得天衣無縫。
而香港近年的導演，他則認爲各有特色，劉觀偉的《殭屍先生》，是一部鬼怪喜劇經典作，可惜卻一直被人低估。而許冠文執導的喜劇，也是笑片中的經典，喜劇感掌握甚準。累積多年的聲譽，許是實至名歸的。縱使一向被稱為媚俗的王晶，嚴浩也認為他有一些商業片拍得甚為流暢可觀，例如《撞邪先生》，充分結合了魔幻與現實，生動熱鬧，使人看得投入，也是一部好作品。
嚴浩說，電影就如人一樣：有些人使人看得舒服，相處下來，使人如沐春風，有些人卻生來滑頭、媚俗，使人心生惡感。電影也是樣，使人看得舒服、過程中能投入的，便是好電影了。
對電影寬容的態度，又是“有容乃大"。
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| 看顧美華近日在電視上的演出，果真《似水流年》！ |
從訪問中與嚴浩一起走過他的創作過程，重看他每段時期的重要作品，益發覺得時光催人。猶幸嚴浩一直未離開過當初的信念。更難得的是，談笑間他仍是一片誠懇。輕舟已過萬重山，依然泰然自適。相信他也是一個令人如沐春風的人。
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