推門進去，試片間的位子都差不多坐滿了，眼前煙霧繚繞，還沒有坐穩，便開始放映了。看戲時腦際間不時蕩起千百個問號，待散場之後，便找着導演王家衛問個究竟。
他說曾參與《彩雲曲》的編劇工作，加入永佳之後認識了譚家明，構思了《最後勝利》及《我愛金龜婿》（後改由陳勳奇導演），戲開不成，兜兜轉轉，方才拍了第一部戲。
□ 為什麼叫《旺角卡門》？
■《旺角卡門》其實是另一個故事。講一個青年幹探嘉歡上一個舞女，將卡門的故事放在旺角。不過幾個演員跟以為我現在是拍那個故事，記者問他們拍什麼戲時，他們便說是《旺角卡門》。原本是想在上戲前更正的，但大眾也覺得沒有什麼不妥，也就讓誤會繼續。
□ 怎樣開始構思這個戲的？
■ 在創作《最後勝利》之前，我便已有了《旺角卡門》的故事梗概。我是從一個很短的新聞發展出這個意念來的。那則新聞是有關兩個未成年少年，被黑幫主使往殺人，收錢後，狂歡一夜，清早便展開殺人行動。
□ 可否分折成中三人的性格？
■ 三人均在做着一些不願做的事。張曼玉不應與劉德在一起的，他於她是一個誘惑，但END UP 也最無法得到的。烏蠅（張學友）則嘗許試做一些能力以外的事，而他也不斷在試。劉德華則不應照顧學友的，但他沒有辦法。
□ 這是你長久以來的想法，還是只為對這幾個角色的感覺？
■ 想故事並不能預先定下框框的，故事一邊發受，人物的性格與你的偏好是分不開的。它可能有多樣化的發展，但也是源出於你的。可以這樣說，我是以我的認識，來認為這些人會有這種反應。我的戲是没有故事性的，全由人物的性格發展出情節來，我覺得故事不重要的，人物才是要緊。
□ 可否談談《最後勝利》與《旺角卡門》的關係？
■ 可能是「夾」的關係，所以兩部片的解角有少許相似。兩片的劇本同是出自我的手筆，所牽涉的人物、THEME 也差不多，所以令人有相似的感覺。當時我們有三個故事在手，同是有關這種人物由未成年到成年，差不多有點厭倦。人物是一直在發展的，可能是其中部份的延續。
這些人物全都是我在那一段期間認識的，是我對他們的一些描寫，我覺得他們很有趣。我是不相信 RESEARCH 的，因為一個人的故事，是不可以在一日半日內傾訴出來，這需要時間。我和他們是朋友，有很多時間聚在一起，連他們的生活我也瞭如指掌，只有明白這些人，才可以開始創作，因為對一樣東西不清楚的話，始終覺隔了一層。
寫這類人物時，一般的去法是江湖片。我寫的則没有那麼黑白分明，劇中人也有很缺點，就像劉德華，你不可以說他是一個正面人物，也許這不是一般觀眾所能接受的，又例如《最後勝利》，徐克與曾志偉也有很多缺點的，但我覺得他們是人，人必定有缺點。至於觀眾接受與否，可能也取決於人物的描寫是否夠完整，完整的話，觀眾便會找到那個感覺。
《最後勝利》是以譚家明的包裝去拍，可能那個階層的人看戲時也會將自己抽離而未能投入，我這部也會有這個問題。但如果拍得太 RAW 的話，相倡會頗為大膽。我的角度，是在這些人物主線之內拍我的感覺。
□ 片中人物的感情關係頗為特別，為什麽？
■ 有一種東西是很難寫的，一個男人，為何喜歡一個女人，兩兄弟的感情等等，均屬非常微妙。但我想提出，時間是最大的因素，人與人的接觸 ，假如在一大段日子内，我均與你在一起，就像揭開日曆，每天也有你的踪跡，那這些感情是來得不知不覺的。我不知道為什麼要幫你，但我做了。這在《最後勝利》尾段海邊一場已說得很清楚。
□ 又如『最』片的曾志偉與李麗珍，及《旺角卡門》的劉德華與張愛玉，感情來得這麽「無情情」，點解？
■ 我感覺，男女感情是不可以用篇幅長短來衡量，就如《魂斷藍橋》僅在地下道一個碰面，感情便出來了。至於碼頭一場的閃電，完全是大自然作用，沒有特別意思。
□ 戲中的配樂來得非常突然，是你的主意？
■ 有些是故意的，有的則因為後期作時間太短，趕得很厲害。例如《TAKE MY BREATH AWAY》幾段，原本是安排有一首LOVE THEME的，但因版權問題棄用。戲在廿七號拍完，四號上午夜塲，所以隨手有什麼音樂便找來用。「現在戲院放的C COPY，我也是上時才第一次看。在拍片期間最後一個月來，差不多日夜在趕拍，所以我將很多文戲交給了張叔平剪，因為他最了解我這部戲，他也剪得很好。有兩塲ACTION是譚家明剪的，萬梓良的戲份由柯星沛剪，關錦鵬助我配對白，FINAL CUT 由我自己決定。」
直至現在我還在做一些MIXING 工作，將一些配樂做得好一點。
□ 有沒有任何删剪？
■ 結局會改了，沒有了監獄一場，就讓劉德華在槍戰中死去，不要他受傷後變成痴呆，張曼玉無言相對一幕。改的原因是戲本身太長了，九千三百呎是不可能上的。另外也有太多人希望劉德華死去，因為也們不能接受他變成白痴，痴呆比死去更令人難受。我也覺得無所謂，在這裏CUT 戲的意思其實也一樣。因為我只想講他們有一些ENERGY，他們怎樣發洩，過後的結果怎樣，分別已不大。這完全是本能，在那一分鐘，在沒有顧慮後果使做了。從不加以理性考慮。
□ 是否行動之前有很理性的籌劃，但最後決定時還是異常地感性？
■ 可能是未做之前還一邊抑制目己，但最後還是做了。這種人我認識很多，我也目睹他們這樣做。這些人在到達一個年紀時，使會世故起來，ENERGY 開始收了，而當他 AWARE到自己已經不能想到就去做的話，他會有點悲哀。
□ 這個更改你是否滿惹？
■ 現在的 ENDING 是一個最經濟的拍法，對一般觀眾來說也是太簡單了，還未有足夠的時間與TENSION，令觀眾進入最後的高潮。我覺得這個ENDING是WEAK的，但總算已有交待了。
□ 幾場動作戲均非常特別，是否臨場構思的，此外它們是否代表幾個不同的階段？
■ 其實我不喜歡太招式化的打鬥，眞正的 VIOLENCE 不在招式，而是在那份感覺。每一場打鬥必定要有一個POINT，如大牌檔一場，我完全是以劉德華的觀點拍攝，他想殺那一個，鏡頭使不斷影着那人，他的眼睛只盯緊那人，而完全不知道身邊有什既事發生。他當時的心情就如那倘大牌檔一樣，熱血沸騰。只知道斬，斬完後戾氣便消。
波樓追逐一場，則是一件突發事件，結局一則跳進了張學友內心，在這個敏感時刻，他的覺是特別敏銳的，所以你會聽到嘈吵的警車聲、人聲。
□ 打鬥時的濾鏡效果是怎樣做的？ ■ 那些效果我是以「加格」拍攝的。先在現場以十二格（一般電影是廿四格）拍攝，再在冲印時每格菲林印多一格，使有這個效果。
□ 拍其他場面時有沒有其他困難？ ■ 我們在週末晚拍百老匯戲院外的一場打鬥，原本是偷拍的，但一SET 好機器後，途人便圍起來了。一有差人干涉，我們便收隊，差人走後繼續拍，一共只拍了三小時。全組人士氣高漲，其他工作人員也驚不能成功，但我還是沒有怕。我相信沒有戲是拍不到的。我覺得蠻好玩，很有挑戰性。
□ 劉德華家的陳設有沒有特別意思？
■ 劉德華家的設計，我是要它有明顯的日夜之別，一到晚上，電視機一開，這些人便會出現，我要它標誌着夜生活的開始。在白天，內裏的一切均是四平八穩的，但在晚間，則鏡頭活動多了，再度也變得很怪。劉德華起床開電視那組鏡頭便為一例。
訪問其間，他不住的提到：他對攝影及燈光的控制極嚴，他對《窮街陋巷》（馬田•史高 斯導演）的種種感覺，由譚家明拍《旺角卡門》會怎樣，拍攝後期自覺拍片要從容，而日本的伊丹十三是如何從容，他更對自己說，拍電也是為了樂趣。他的解釋，這樣會無視過程中的困難，事件的結果更是次要。
留言
張貼留言