紐西蘭女導演珍．甘比安的才華，早在《甜姐兒》、《天使與我同桌》便已被確定，《鋼琴別戀》獲第46屆康城電影節金棕櫚大獎（與《霸王別姬》分享），祗是錦上添花而已。
珍．甘比安（Jane Campion）很謙虛，她以靦覥的微笑來回答每一個問題，就如我們在開玩笑，說她是一個藝術工作者似的。金髮、簡單、流露出一種罕見的電影文化氣息，快出世的嬰兒叫 Shelley，如英國的詩人雪萊。她的電影《鋼琴別戀》（The Piano）也同樣令人驚喜。
在電影裡，混合着兩個不同藝術家對她童年的影響，是 Douanier Rousseau 的畫和堅•安納金（Ken Annakin）的電影《瑞士家庭魯賓遜》(Swiss Family Robinsons）；她也提到布紐爾的《青樓紅杏》（Belle de Jour）。「你相信我可以吃掉整個牛角包嗎？」訪問中她突然問，珍．甘比安害羞而果斷，愛臉紅而肯定。她說整個電影的拍攝過程就如「天堂」，電影的成功她難以置信。
深受七十年代女性主義運動的影響，她選修了人類學（在電影中毛利人的紋身），她喜愛繪畫（她不喜歡黑白電影），她對浪漫主義的狂熱，繼《甜姐兒》（Sweetie）、《天使與我同桌》（An Angel at MyTable）、《鋼琴別戀》就如人生操練中的一個故事，向童年道別。
《鋼琴別戀》是一部直言不諱，毫不猶豫走進浪漫主義的領域的電影。
也是一部解釋不多的電影，需要觀衆採取主動。比較激情的場面我認為較難處理，要不就跳過，或者減少，否則就放在後段。當然，透過佈景、服裝、美術指導和語言，也提供了一定程度上的解釋和關鍵。觀衆自然會提出一些我們沒有解答的問題，或者解答不多，我比較喜歡這樣的形式，喜歡主動地較快地代入故事的主人翁角色當中，直接地進入故事的高潮。
這是電影的特色，每一場的開始，都以神秘、背光和低角度開始⋯⋯
我比較喜歡思想，我希望觀眾也如此。逐步漸進⋯⋯我的創作是一部分一部分的，看心情，憑衝動，電影就是一個patchwork。背景是紐西蘭，並不需要每處有佈景的存在。
電影的節奏時慢時快，你讓事物順其自然，在不知不覺中，而故事的情節就不斷發展。
是否感到有挫敗感？
爲甚麼？
節奏而已，是否是太慢了？
不是。為甚麼故事的結局不是鋼琴的死亡，而是它主人的沉溺？
我不想折散兩個主人翁，鋼琴和阿達。再加上現實生活中我是樂觀的，不喜歡悽慘的結局。就個人來說，我完全沒有消極的意念，我對自己說過，對於阿達，應該有一個被救贖的結局。
她有甚麼罪過呢？
在她生命中，有過一個悲劇，就是私生女兒。她並不感到內疚，因為那不是她的過錯。相反，她有自傷自悲的傾向，把自己看作悲劇的女主人，很多人都有這樣的經驗，沉淪在自己一手製造的悲劇當中。電影的結尾，阿達漸漸樂觀起來，明白到生命的悲劇不是必然的。
啞的女主角，多麼奇怪的意願，但不時可聽到畫面以外的聲音。
對我來說，這是讓鋼琴更有價值的方法，讓人感到阿達是多麼忠於她的工具，我喜愛音樂，工作的時候一定會聽，特別是搖滾樂。
小女孩是一個費解的人物，她惹人喜愛，同時她叛逆了她的母親。
她有被母親排斥的感覺。她會是如此地接近她的母親，是阿達的傳譯，但阿達卻將她拒於門外，忽然，這小女孩感到失望，於是她懼怕。
沒有太多她父親的痕迹。
她的親生父親？
對。
有一些提示，但我們不知是否可信，很模糊。小女孩有很豐富的想像力，她幻想。我很喜歡她，我的電影就如她。
你的影象感來自何處？
毫無疑問是我母親。她有自己的世界，一個讓我百思不解的世界。在《天使與我同桌》裡她演其中的一個小學教帥。她聰明，典型的女性，本性固執。她也在紐西蘭出生，浸淫於倫敦的劇院，之後她創立了第一個紐西蘭的職業劇團。我們幾代人都在紐西蘭，母親的曾祖父來到紐西蘭，開始補鞋匠的行業。我的祖父是做鮮肉生意的。父親姊妹接受不同的数育，常常流連巴黎的大學。對於新移民來說，紐西蘭猶如烏托邦式的大堂，理想的樂土，在這裡，我們在上帝的注視下，建立自由平等的社會體系。
你的童年是怎樣的？
基督教，快樂，這只是一部分。我喜歡童年，但不是小學。十歲的時候，有過很大的打擊，就是我明白到小學是學習的地方，而我一直相信是幼稚園，從此，我遠離學校，結識一羣人，開始一些有計謀的遊戲。
甚麼職業是你父母所期望的？
沒有。很好，不是嗎？他們生活在不爭名利的世界裡。
有時，你也會去看你父母的演出？
不多。他們也很少講，對於藝術家，小孩子希望他們的父母和普通人一樣，我期望一個平常的家庭生活。這一點，費了我不少心思才明白。其實我很喜歡看他們的演出，只是不多。那些演員是多麼耀目，而我卻又是如此的害羞，我替他們感到羞恥。長大後，我不再喜歡這種耀目，受不了他們可以當眾親吻對方，說「哦！親愛的⋯•••」我比較拘謹，喜歡有深度的東西。
看哲學的書嗎？
當然！卡謬和沙特。
電影呢？
太廣泛了，我並不是對所有電影都感興趣，必須是彩色電影，黑白片我實在難以忍受。會經有間戲院叫 The Paramount，我不多去，後來有間 The Majestie，在威靈頓。當年，我最心愛的電影是《瑞士家庭魯宵遜〉。
在《鋼琴別戀》一片中有相似的地方嗎？
有，我喜歡在樹上建房屋，就像在迪士尼樂園一樣。
你的電影，就是 Douanier Rousseau 眼中的魯賓遜。
哈哈！謝謝！（她開懷大笑）
你是甚麼時候開始拍電影的？
完成我的學業後，我立刻開始。
困難嗎？
第一年的時候很困難。這一行，我一個人也不認識，只好摸上門。我有多方面的嘗試，寫劇本，結識製作人，通過朋友的朋友。我嘗試得到一筆資金拍一部短片。
當時，澳洲電影正開始。
對，但一點也不容易，機會也是有的⋯⋯
沒機會見到彼得．威爾（Peter Weir）。但我嘗試我佐治．米勒（George Miller），他太忙了。現在我都認識他們。當時沒有人肯幫忙，只有自己想辦法，從此，我就再也不害羞了…我感到渾身是勁，充滿自信，挫敗也不能叫我停滯不前。翌年，我進入了澳洲的電影學院，在那裡，我拍了三部短片，一部為電視台拍的劇情片，接着，我拍第一部長片。
甚麼時候你感到運氣來了？
當我可以做我想做的事的時候，沒有人可以阻止我，我知道我的生命起了變化。
《甜姐兒》、《天使與我同桌》有一種走向瘋狂的感覺。
不盡然。我喜歡邊緣人物，有些很脆弱的人物在前兩部電影中，《鋼琴別戀》也有，一種不安的感覺。《天使與我同桌》的女小說家 Janet Frame 差點因爲被診斷精神分裂而要進行前腦葉切除手術，而她自己找到了治療的方法，就是寫作。因為一個錯誤的診斷，在精神病院裡一呆就是八年，是一個很長的日子。我之所以喜歡她的小說，就因為她的故事讓我笑中帶淚，感觸油然而生。不久，我結識Janet，我開始明白這種孩童和成人行為的奇妙混合。
是甚麼叫你將《甜姐兒》如此奇怪的故事作為你的第一部長片？
深深吸引我的是家庭，那些不停在轉變的現象，妹妹在哥哥身上找到補償，祖父在母親身上找到補償，在他們身上，彷彿是還不清的債和遺產，一個超越一個。
實際上，有一樣東西可以聯繫起你的電影，就是女性主義。
我是一個很主張女性運動的女孩，同時我也是一個平凡的人。我很有興趣於人與人之間的關係，一些「愛流」。有激情，也有迷信，有現實，也有幻覺，當然我讓我的思緒躍然紙上，而不是理論。我會問自己如何去處理我的人物角色，他們何去何從？會否受傷？我本性好奇，我會打破沙窩問到底，特別是別人禁止的東西。
在拍攝的過程中，你是否一位對技術，構圖和影象效果狂熱的人？
剛開始的時候是，我不停地看着攝影機鏡頭裡的效果，結果才明白其中的變化並不多，重要的不是攝影機，而是所拍攝的人物。
很久以前你就準備《鋼琴別戀》的拍攝。
在我拍攝《甜姐兒》的同時，就有這部電影的構思，結果只允許我拍《甜姐兒》，也因為比較便宜，大概少一百萬。
這電影讓我們聯想到一些美國的小說。
我承認，我極愛美國小說家 Flannery O'Connor 和他的作品【Wise Blood］（尊．侯斯頓於1979年改編成電影），在他的小說當中混合着幽默和恐懼，就如布紐爾。
阿達在紐西蘭做甚麼？爲甚麼她會在那裡？
她生了一個私生子，於是她必須離開。唯一的方法就是嫁到他方。這種事情通過小册子，郵局進行的，我們交換信件，是長輩安排的，爲的是得到少少的嫁妝，可以買一塊土地，在那年代就是這樣。
你是否滿意你的電影？
可以說我有足夠的情，金錢去做我想做的事情，這已是很難得。同時我也很難去評論我自己的工作。我得到需要的，唯一的局限就是自己。當然我可以要求更多，但並不需要，第一次，我感到自己對電影的慾望到了極限。
BIOGRAPHY
紐西蘭人，1955出生。雙親皆從事舞台工作，小時對戲劇十分狂熱。在威靈頓大學主修人類學，二十一歲到歐洲旅行，在倫教切爾絲亞藝術學院讀了一年，後轉到悉尼美術學院修美術碩士。在校時已拍攝超過八部短片，一年後考入了澳洲影視學院攻讀導演課程，1984年畢業後替聯邦就業機構的女性電影攝製組拍了短片〈下班之後〉。《密友）是她替澳洲電視廣播公司拍的首部長片。其後執導了電影〈甜姐兒》及《天使與我同桌〉。她的最新作品《鋼琴別戀〉在46屆康城電影節與《霸王別姬》分享了金棕櫚獎。
FILMOGRAPHY
1981《Tissues》（短片）
1982《Peel》（短片）
1984《Girl's Own Story》 (短片)
1984《Passionless Moments》（短片，合導）
1985《After Hours》下班之後（短片）
1986《Two Friends》密友（電視片）
1989《Sweetie》甜姐兒
1990《An Angel at My Table》天使與我同桌
1993《Piano》鋼琴別戀
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