大衛．連治作成一個英國導演，已愈來愈適應荷里活的環攪：他備受爭講的風格雞然未必贏取所有觀眾，卻贏得康城最佳影片獎。
當列尼與東尼．史葛兄弟陷入荷里活的泥沼中，並逐漸失去個人才華的光輝時，另外兩個英國導演阿倫．柏加與大衛．連治，卻似乎愈來愈適應這個電影王國的環境，而且結合個人與荷里活的特色，拍出旣富商業性，亦有一定術價個的電影。相對地，阿倫．柏加的「荷里活化」，似乎未能獲得以往的支持者的積極回響，新作《浮世戀》暫時仍未見歐洲影壇有所稱許：反而大衛．連治的《野性的心）（Wild At Heart），在備受爭議——他的前作《監色夜合花》何嘗不備受爭議——的情形下，仍能贏得《康城影展》的金棕櫚大獎。
從風格及戲劇結構看，《野性的心》確寶是《藍色夜合花》的延續和發展，而且有更豐富的意象和更成熟的架稱，卻也可能被視為大衛．連治沉溺於前作的成績，從而更求驚世駭俗的堆砌之作。不過，假如樂於接受他那種故作驚人的誇張手法，則會發覺《野性的心》實在比《藍色夜合花》更好玩、更飽滿了。
大衛．連治自稱《野性的心）送一部「暴力喜劇」，這其實不足以涵離其復雜元素：浪漫、情慾、奇情、暴力、驚慄、畿團⋯⋯；大衛．連治透過這部影片更清楚地說明「類型電影」仍有無窮的潛力，只要能夠花點心思去鋪排及裝飾，公式化的東西可被整合成荒誕而耐人尋味的新花款，這正是荷里活電影所需的更新處理。
在《野性的心》裏，有很多東西其實同樣在《色夜合花》中佔重要位置，醬如：「綠野仙踪」、貓王的歌、火焰、閃現的印象、旅程⋯⋯等等。可以說，大衛．連治在《藍色夜合花》裏一些刻意的東西，在《野性的心）已正式發展成個人風格的表徵了。
一如六、七十年代曾流行一時的「亡命鴛鴦」式的犯罪片，大衛．連治沒有花太大的氣力去創造新的片種，而是在舊有形式中去翻出新花樣。這種嘗試無疑給了港產片一點啟示；在香港想拍點關於人性描寫的電影，假如不利用「動作片」或「警匪片」的包裝，恐怕不容易得到財政上的支持，在妥協之餘，卻又往往陷入公式化的陷井。譚家明的《殺手蝴蝶夢》與《最後勝利》、林嶺束的《龍虎風雲》、王家衛的《旺角卡門》，以及吳宇森的《喋血雙雄》，都在感覺上賦予了一定的新鮮感，卻還是沒有把內容抽離及凌駕於類型模式之上，而大衛．連治則穩當地達到這種超脫的境界。
在《藍色夜合花》裏，大衛．連治顯然仍把最大的精力花在舖排一個懸疑、奇情的故事之上。由於「事件」的複維，在描寫人物及關係方面，委實頗有缺欠，除了大反派的法蘭，有極深刻的筆觸之外，男主角謝夫及女主角仙蒂，只是代替觀眾去探查整個事件的工具，而另一個女主角桃麗絲亦只在影片的前、後段有一些較極端的心理刻劃，但還是欠缺全面的深入描寫。
在《野性的心》， 大衛．連治把「事件」盡量簡化，觀眾根本不需要把精神花在思案故事來龍去脈之上，而是較集中去認識和理解人物在不同處境下的表現，以及從而反映出的各人的內心心境和關係。同時，《野性的心》裡，每個人物都有鮮明的個性，彼此碰在一起，自然煥發出各種戲劇性的衝突，再透過這些「戲」去還原出人物本身的感情、心理、價值觀⋯⋯等內在成份。
「Weird on top, wild at heart」（怪異的外表，狂野的內在）是《野性的心》的表現形式，而「Don’t turn away from love」（勿捨棄愛）則是影片的定調。在《藍色夜合花》裏已經觸及的「綠野仙踪」及「Take a ride」（兜兜風），在《野性的心》衍化為完整的軌跡，男、女主角西勒與羅拉經歷一次徹底的「綠野仙踪」之旅。在這個旅程中，他們遇遇怪異的事與人，呈現了狂野的人性，而西勒與羅拉的愛情在飽經考驗之後，也互相認識在激情之下各自的心靈與歷史，由肉慾過渡到靈慾依存的不可割捨的真愛關係。
在《藍色衣合花》裏，法蘭一角完全代表了邪惡一方；在《野性的心》，邪惡的力量分散在多個角色身上，由他/她們在不同時空向男、女主角構成不同層次的壓力。其中，末段才出現的、有如醜惡版本的奇勒．基寶的波比，秘響是最可怕的一人，他仿如相逢恨晚的知已，輕易贏得桀傲不馴的西勒的信任，讓西初解除一切防範之心而幾乎就戮；而羅拉也難以抗拒波比那種黑色天使般的魅惑，被他的魔咒般的催情手段徹底融化，雖然沒有失身，心靈卻完全崩潰，令她認纖到這次旅程絕不是一次意料的「絲野仙踪」之旅，她和西勒之間，還未能夠共同結合出一堵足以抵禦外來侵擾的屏障。
所有外來侵擾的形成，其實都來自羅拉的母親的擺佈。表面上，這個神經質的母親有着過份保護女兒的傾向。然而，大家卻始終沒有感覺到任何「母愛」的成份存在於母女關係之間，卻逐漸明白到這個母親的自戀，造成謀害丈夫，自毁家園，濫交而感情無所着落的墮落境況，西與羅拉之間義無反顧的愛，大大地刺痛了她的尊嚴，對女兒的幸福所生的嫉妒，成了一切迫害的禍根。
音樂是整部影片不可或缺的命脈，除了控制着影片的節奏，大衛．連治更强調音樂作為生命泉源的力量：當羅拉不停轉動收音機選台掣，只聽到一段接一段令人不安的新聞報導時，那種痛不欲生的煩躁反應，只有在西勒終於找到一個播放音樂的波段，才令兩人興奮、快樂地在田野上起舞；音樂抵消了醜惡現實帶來的不安，營造了力量與和諧，人性方足以跟大自然美妙地結合。
《藍色夜合花》曾巧妙地利用貓王的一曲《Can't Help Falling In Love》，《野性的心》重彈弹此調，倍加計算地用貓王的歌製造高潮。開始不久，即向觀衆預告貓王的一曲《Love Me Tender》，將作為西勒與羅拉之間愛情完滿結局時的定音；結尾時，一番波折之後，西勒踭越擁塞的車龍，抱着本以為失去情郞的羅拉，娓娓唱出《Love Me Tender》之時，那是何等計算、廉價煽情，卻又是光輝、美滿而顛撲不破的巧妙尾聲：大衛．連治未必已經找到眞愛，卻至少把握到荷里活電影的眞諦。
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