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何解電影動起來？

電影是一連串的照片或畫片，以一種極高速的速度串連，令觀眾產生出活動的影像。像以前小朋友玩的圖片flick book，每頁的畫面相近，但每頁的圖像又確有微少差異，一幅接一幅，只要以高速觀看，視覺上的殘留就會令大腦錯誤以為影像在動了。所以現在亦有人以the flicks來稱呼「電影」。

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吸血殭屍的迷思（文：Gary）

以吸血殭屍為題材的電影和小說眞是多不勝數，今次由尼爾．佐丹執導的《吸血迷情》則改編自Anne Rice的同名小說，在描寫殭屍的時候加入新鮮的元素和曲折的情節，另外，同性情慾的疑惑、戀童傾向的怪癖和愛滋病的喻意等更是受人爭議。 吸血殭屍眞是死過翻生，在每個神話故事裡，他們雖然被正義之士置諸死地，但最終都會復活過來，被文壇作家、劇作家、電影製片和編劇寫成長生不老，死而復生的吸血魔王。吸血殭屍似乎擁有一種不可言喻的神秘魔力，把世人吸引着而令自己長生。 有關吸血殭屍的電影早在1912年已經出現，《The Secrets of House No.5》已有吸血殭屍描寫的；到茂瑙（Mumau）的《吸血殭屍》（Nosferatu ，1922）正式以吸血殭屍為主題，把那恐怖的形象活現於觀眾眼前。吸血殭屍題材一直受創作人歡迎，到1992年哥普拉（Coppola）的《吸血殭屍驚情四百年》爲止，便有六百一十一部殭屍片之多，其中不少是改編自文學小說，哥普拉的《吸》可算是其一；而尼爾．佐丹的《吸血迷情》（Interview with the Vampire）可算是其二。 同性情慾似是疑非 《吸血迷情》的背景是二百年前的新奥爾良，吸血殭屍Lestat以吸取不法之徒的血爲生，但他的生命卻是空虛寂寞，正欲尋覓生活的伙伴和長居之所。一次Lestat巧遇因喪失愛妻與幼女而面臨崩潰危機的Louis，更把Louis變為另一吸血魔王；正當Louis慨嘆惡夢的降臨，爲了紓緩他的苦悶，Lestat便把六歲的漂亮女孩變成小吸血殭屍。接着時空一跳便是二百年後的三藩市，Louis決定將殭屍的故事告訴給年青記者，談談自己的經歷，就這樣，開始了人與殭屍會談的故事。 在《吸》拍攝進行時，坊間便傳出不少與此片有關的同性情慾 （homoerotic）疑雲。就劇情而言，Lestat與Louis間微妙的關係就叫人感到曖昧，再加上殭屍片中難以避免的吸血場面更叫人胡思亂想。但本片的導演尼爾．佐丹（Neil Jordan）就不同意這樣的看法，他辯道：「每個人都說他們（兩位男主角）在戲中發生同性愛的關係，這樣那樣。其實，這部戲並不是關於同性戀、同性閒的愛慾。這些殭屍沒有性別，他們是純潔和簡單的。其實抹去性行為這個統稱，許多事情都牽涉到情與慾去。每當一個人希望得到另一個人、或者是任何身體上的接觸都是情慾，不論對象是男抑或是女。」所以...
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活地．亞倫的口水廣告《歡情太暫》（譯寫：莊沚）

假若你自問是活地．亞倫貞忠不渝的擁躉，過去年多肯定全感到異常充實。皆因其作品不斷與觀來見面，自八八年底的《情牽九月天》、《綠盡半生》、〈紐約故事）之 Oedipus Wrecks、重映之《愛慾奇譚》，以至即將露面的《歡情太暫》（Crimes and Misdemeanors），似乎有點曝光過度。 活地．亞倫給觀眾的建議是：跑去欣賞虛幻的電影吧！ 然而，無論活地．亞倫的作品推出如何頻密，總不會讓人有粗製濫造之感覺，只會佩服其源源不絕的創作衝勁。近兩年，不少人評論活地的作品漸走向中年情懷，揚棄往昔尖銳凌腐的鋒芒，卻添了不少夕陽無限好的唏噓，這是否英雄遲暮？ 也許，隨着年齡遞增，活地已走入另一個創作階段，但對電影的熱情，單以他頻頻面世的作品來看，活地的雄風肯定勝當年。 活地．亞倫自一九六九年開始執導，至如今第十九部自編自導作品《歡情太暫》，其間幾乎從未間斷，平均維持每年一部的製作量。對活地來說，電影就是生活，既不是職業，更不是消閒奢侈品。身為製作人，他藉着電影去描劃自己對生命的感觸與經歷，引証自己成長道路的種種變遷；而作為觀衆，他也需求這媒介的空間去包容一切生命中的不平。電影始終是夢工場，正因活地認識此點，更毫無保留地傾出所有愛情予電影。 活地．亞倫曾經說：「電影的存在是為了那些美麗圓滿的結局，使得凡人在慘痛現實中較易渡過困難和危險，縱使大家都明白這類美好結果值得懷疑，但我都毫無條件地喜歡它。」電影在生活中的撫慰作用，活地．亞倫在過去十年内都作出零碎的討論，但他始終不抗拒完美結局的安排，《姊妹情深》便是好例子。可是能真正檢視光影虛象與現實間的不調和，除了《戲假情眞》外，便要數新作《歡情太暫》——一部盡皆不如意的人生曲。 《歡情太暫》不過是老生常談的婚外情故事。備受敬重的眼科醫生馬田．蘭杜（Martin Landau）不斷受情婦安芝妮卡．侯斯頓（Angelica Huston）要脅，揚言要公開彼此不能見光的關係；而誠懇的紀錄片導演活地．亞倫亦對婚姻不滿，漸漸戀上女監製米亞．花露；還有活地寂寞的妹妹，也因被男友性虐待而大受困授。隨着情節剖析，以上的困局沒有一個獲得幸福快樂的結局。活地妹妹始終得不到心愛她的人，而活地喜愛的米亞・花露，卻墮入一個輕浮自大的情敵手中，至於蘭杜，最後竟於一片自私夾雜無奈的情緒中，買兇殺掉情婦滅口。不單如此，片中所提及一位經歷納粹暴行而依然堅...
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羅拔．艾特曼玩轉荷里活（文：郭莉）

不少無限上網的評論認為《幕後玩家》是我在向舊仇老敵放飛劍，這並不是事實。我希望電影能獨立地被看成一件作品。 除了挾着康城影展的威勢，除了影片內稍縱即逝的六十位明星粒粒耀眼外，羅拔．艾特曼（Robert Altman）的《幕後玩家》（ThePlayers）故事本身的確很精采，把荷里活這個夢工場諷刺得翻來發去。誠言，譏諷光影事業的電影，阿特曼當非第一人，但，那股漫不經心而又鞭伐得到肉到肺的，就首推這部《幕後玩家》了。故事講述監製 GriffinMills（由 Tim Robins 飾演）錯殺一名倒楣編劇，甚至連他的女友（Greta Scacchi）也據為己有。它是改編自 Michael Tolkin的小說，充滿冷嘲侮慢，紀錄式的冷眼旁觀的風格，延續他過往那些耀目生輝的作品的作風，如《風流軍醫俏護士》(M.A.S.H.)、《McCabe and Mrs. Miller》、《The Long Goodbye》、《普世歡騰樂滿城》（Nashville）、及《Tanner’88》等。片中起用的點點明星甚多，他們或是演回自己，或是演譯別入的角色。 【Variety】這樣形容《幕後玩家》：「是特曼的復仇」，並作為棄絕他在八十年代時那種自我放浪的風格的標記。這位大導當然矢口否認，也斷言不是回歸荷里活的懷抱，但他在被訪期間表現出來的欣喜卻是不言而喩的。 作為導演，你向來都不會俯首稱臣，不作妥協的。 在我記憶所及，從沒有合約或協識要我在甚麼地方服從甚麼人。我與荷里活無拖無欠，亦沒有埋怨。他們沒有做些我想他們做的事，我也沒有做些他們想我做的事。我會樹敵，亦不會容忍愚人。我只是簡單地對自己認為會做得好的事有興趣，而這些事通常都不合市場的胃口。因此，我的電影只能偶然地通過基制而完成。 不少無限上綱的評論認為《幕後玩家》是我在向舊仇老敵放飛劍，這並不是事實。我希望電影能獨立地被看成一件作品。不過，它的確是充滿諷喻，而且是諷喻內有諷喻，層層叠叠，而這塊諷喻之地，我是熟悉不過的。事實上，荷里活跟藝術事業或報刊事業沒有兩樣，它只是我用來借題發揮的對象。我說的是美國和其它西方國家都要它面對的兩難局面——藝術與商業的矛盾，以至人們的貪念。 在過去十年間，荷里活絕少讓導演，包括你在內，能有些甚麼藝術上的走向。 《幕後玩家》中有一幕，Griffin Mills 這樣說：「那種免除編劇走上藝術創作之...
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