電影是一連串的照片或畫片，以一種極高速的速度串連，令觀眾產生出活動的影像。像以前小朋友玩的圖片flick book，每頁的畫面相近，但每頁的圖像又確有微少差異，一幅接一幅，只要以高速觀看，視覺上的殘留就會令大腦錯誤以為影像在動了。所以現在亦有人以the flicks來稱呼「電影」。
「文字獄」之後，作者才可以全情投入他的創作空間裡，之後的摸索、了解讓他對實現電影結構有更深入的認知，但更重要的是，激起了他對電影的沉醉情懷。 我喜歡電影是看了《Wing of Desire》後開始。因為她給了我足夠的空間，去想像電影還可以怎樣。香港譯名為《柏林蒼穹下》，台灣譯名為《慾望之翼》，這些名字我也很喜歡。在紐約的那段時間，一共跑去看了五次，為的是去感受電影的那份獨有的魅力。 我關心電影裏面的柏林，也關心裏面的受罰天使，同時也可讓我關心其他人和事。 可能是因為這種糾纏不去的人生孤寂之旅感動了我，令我對電影狂熱起來。 我以往曾拍過一些成功的商業電影，如吳宇森的《英雄本色》（86年）及林嶺東的 《龍虎風雲》（86年），對香港電影人的獨特風格，有了一些寶貴經驗。後來我參與的影，如關錦鵬導演的《胭脂扣》、王穎導演的《一碗茶》，以及關錦鵬的《人在紐約》，了解到另一類非主流電影的特色，因此，了解電影是多方面的，可能性極大。 「文字獄」後的走向 我從小就喜歡繪畫，一畫就是幾天幾夜，導致父親用「文字獄」的方法對付我，不但把所有圖畫沒收，而且要罰跪一小時以上。所以我的畫轉到課本和考試卷上畫。通過幾次「文字獄」後，父親也接受了我的性格，不再採取「激烈行動」。 就是那樣不能自制的工作方法，投入程度及喜歡幻想的性格，讓我走不了別的路。 我的工作方向是迂迴的，當過插畫師，平面設計師，亦當過時裝攝影師及紀錄性攝影師，這些都是我很有興趣的行業。雖然，這麼多的工作，並未累積起一點點的財富，但我對自己始終能選擇自己喜愛的東西來做，是心甘命抵的。 攝影予我的感受，是能把瞬間變成永恒，那種能深入人性的存在感，令我嚮往。繪畫則是自我的表達，不拘現實形式的限制，對傳達細密的思維，十分適合。 攝影和繪畫，在我的實際工作上是十分重要的，一方面我可以透過攝影，去紀錄一些現象，儲存在腦海，都是現實經驗的感光，另一方面則用繪畫獨有的自主性結構加以表達。 就是這樣，我開始一連串的電影工作，《阿嬰》、《誘僧》；＜樓蘭女＞都是以繪畫為主，與現實的經驗「攝影經驗的轉型」為輔。而《秋月》則靠近攝影中—一在現實找到屬於劇情的存在價值的現象，加以歸納、整理而成。 我喜歡《阿嬰》的單純性，她只需要說出一種死亡的感覺。就我經驗的認知，死亡即是跟一切現實東西或關係的斷絕，甚麼都觸摸不到，靈魂變得虛浮，不再存在...
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