2017年11月26日 星期日

形容吳宇森,其實只需兩個字──「浪漫」

自少便迷上電影的也,雖在父親的反對下,已偷偷隨着母親到影畫館看西片,迷上梅維爾 (Jean Pierre Melville) 冷靜、富詩意的拍攝手法;父親雖反對他從事電影工作,希望兒子能在文學上有所成就,但卻教曉他做人要有尊嚴氣節;年青時的他已愛上中國古籍《刺客列傳》,崇尚「士為知己者死」的浪漫犧牲精神;他亦愛看存在主義書籍,認為做人要「存在而不失去自我」;還有他其他的鍾愛:繪畫、音樂、五、六十年代歌舞片……塑造成今日這個崇尚俠客精神、注重藝術美感的吳宇森──反映在他的電影中,便成為捨身取義、肝膽相照的浪漫情懷,並那充滿音樂舞蹈感、如詩如歌的浪漫動作場面。

文:六月《電影雙周刊》#478

今次吳大俠吳導演重臨香江,為新作《奪面雙雄》作旋風式宣傳。在為吳成功完成他第三齣荷里活西片而雀躍萬分的同時,當然不會錯過與他單對單訪問的機會。究竟,這套用上兩位好戲之(尊.特拉華達,尼古拉斯.基治)互換角色而產生內心正邪交戰的故事,會否更吳宇森的本色?在原有的劇本中,吳又加上了那些個人元素?比起《終極標靶》及《斷箭行動》、《奪》的特色又在那裡?……

《奪》的劇本由派拉蒙 (Paramount) 提供,聽說你曾作出不少修改,究竟改了些甚麼?又為何有此改動?

此劇原本是一部科幻片,故事大約發生在二百年後的未來世界。有這未來的概念是因為想令觀眾對易容的技術更易入信。但後來我們做過 research,發覺這種技術(易容)根本是有可能發生的,而且是在不久的將來,所以,我們便將時空拉回現代,使故事發生在一兩年後。另外,我接拍這戲是因為欣賞原劇本的某些意念:對家庭價值的維護及正邪互存的想法,故此我想保留它但對科幻的部份盡量刪除,只留下一些重要情節,如易容手術的一幕。我想集中在人性的描寫,正如我以往電影一貫所表達的一樣。

其實如果太着重科幻的話,觀眾的感受亦不會大:無論影片拍得如何好,觀眾還是會把它當娛樂片看待。我是希望《奪》帶給觀眾一點感受;如它只是一部科幻片,便很難表達我的內心世界。況且我認為現今觀眾對科幻片已有點麻木,再拍這類片亦並明智之舉。

在上一齣《斷箭行動》中我領略了一些教訓──《斷》用上了很多電腦設計及特技場面,使我花了不少時間/金錢/精力,而幾乎失了預算。在荷里活,電影製作是不可超預算的;結果我便為了趕Schedule,而沒時間處理很多感情戲,有些文戲我只得四十五分鐘的時間去拍,我不想同類事情發生在《奪》片中。雖然《斷》片是一齣很好看的娛樂片,但卻沒有了那份濃厚的感性。所以今次在《奪》片我便寧願少拍一些科幻的場面,而花多點時間在人物個性及戲劇元素的處理上。

另一方面,我亦有心態想做一次「反荷里活」,以《奪》作為一個試驗──大部份荷里活電影皆很公式化:動作便是動作、感情便是感情,兩者是分開的,不會放在一起。就算是放在一起,感情的描寫都會點到即止。我想以《奪》作一個嶄新的嘗試,將感情與動作元素一起注入片中,使觀眾能從《奪》中得到不同的感受……

幸好,Paramount和Disney亦很同意我的想法,而監製米高.德格拉斯 (Michael Douglas),我的好朋友張家振與及其他的監製,對此亦甚表支持。在得共識後,我便和兩位編劇商量,開始重寫劇本。

可否舉出一些有重要修改的例子?

有很多……例如原劇本故事背景是在三藩市,而不是現在的L.A.,而開場那幕現在是John Travolta回憶自己和兒子於旋轉木馬玩耍的情景,但原劇本是叙說L.A.在經過核戰後,一片頽垣敗瓦、沙塵滾滾的景象;Travolta亦不是FBI警探,而是時空特警……還有教堂槍戰那幕,以至最後的ending……總之整套戲的tone是不同了。內中亦有很多動作設計,是和原著不同的;這些改動並不是為了省卻製作費,而是希望在重新設計後能帶給觀眾一點感受,如若做不到的話,我便覺得浪費了觀眾看戲的時間。


你於《奪》中加入了人性的元素?

那是一些符合我一貫人生哲學的元素──我總覺得世界上並沒有真正的好人或壞人,每個人也有其兩面性格,並沒有一個真正完美的人。所謂好與壞,分別是在於不同的比重上:好的元素比重較多的便是「好人」,相反的便是「壞人」。其實,任何人亦有其可取之處;所以在我的電影中,人物永遠也是亦乎正邪之間:《喋血雙雄》的周潤發雖然是殺手,但亦有他正義的一面;《英雄本色》的他雖然是黑社會人物,但卻又有情又有義;《辣手神探》中的他雖是一個警探,但亦非完美,因他亦曾犯錯……正與邪便像是一面鏡子,永遠也互相反映。我們不單可以從好人身上學習,亦能從壞人身上學習東西;當看壞人看到好人的行為時,亦會怠到慚愧……這世界的正與邪便這樣的互存着。在《奪》片中我很想突出這個意念,所以用了兩位演技派演員來演繹正與邪的角色──但無論是好人壞人,這兩角色都同樣可愛──有時候,壞人所做的反而比好人的好;我一向覺得人是很平等的。

但似乎在易容後兩人對對方的了解並不太深,那麼正邪互換的意義又在那裏?

其實,《奪》中又很多戲也有表演這種正邪互換的交戰和融合:例如Travolta戴了Cage的面皮入監時,受到獄中的犯人襲擊,他因為要令Cage的弟弟相信自己便是真正的Cage,竟突然變得瘋狂而猛打襲擊他的人;但另一方面他內心亦非常痛苦,因他幾乎袁失了自己。後來,他逃獄到Cage的女友並非他以前心目中的罪,而是個有血有肉,亦具有感情/親情的一面的人;這使他對她產生同情,最後還收養了她和自己仇人的兒子。另一邊廂,當真實的Cage戴上Travolta所不能做到的──一個勝任的爸爸、一個能給妻子真正浪漫的丈夫……有一幕我設計了他們隔著鏡子互相瞄準著對方,就覺得這正代表著正邪的內在鬥爭──他們根本是瞄準著自己,因正與邪已於他們兩人的身上互存……

聽聞《奪》的ending在電影試映後曾作出改動,這是否屬實?

是。其實,《奪》本來有三個ending──因這部戲是一次將人性放入動作片的試驗,Paramount便怕觀眾一時難於接受;譬如說要故事中的英雄收養不只是壞人,而是仇人的兒子,不知觀眾的反應如何……但另一方面,我個人覺得這根本非常合符人性:不論是東或西的觀眾,都會希望孤兒(雖然是野種)能有個好收場;因錯的不是孩子,而是他的父母親。所以,在試映前我們想了兩個版本:一個是 Travolta獨自回家;而另一個便是Travolta帶着那孩子回家。但因為Schedule的問題,最後我們還是只能拍了第一個版本。其實,一般外國的運作也是如此:在剪完菲林/試映後,如覺得需要第二個結局版本的,那時才會重拍。

第一次試映觀眾的反應是:為何Travolta不帶那個小孩回家?那麼小孩的下場是如何呢?這通常是年青觀眾的反應。他們這才發現,原來觀眾已投入了電影故事當中,而觀眾本身亦非常感性。於是,我們加回了第二個ending,出來的效果是:觀眾覺得很滿意,有許多還感動到流淚……這證明了有些東西是硬性規律的。荷里活總是將動作和感情劃清界線,但《奪》片卻能打破這規限,將感情和動作成功地融合起來。

那麼,第三個ending是如何的呢?

是Travolta雖然變回自己,但已感染到Cage的性格。

你個人喜歡那個ending?

兩個也喜歡(後兩者)。

最後,你曾說想拍一部史詩式的戰國電影,進展如何?

啊,這是將來的事了──我現在的工作很多,要拍很多戲;而且,這會是很龐大的計劃,是類似《沙漠梟雄》的電影……在這戲之前我會與Tom Cruise合作,拍一齣名叫《Devil Soldier》的歷史電影。其實在去年我已與Cruise有這個計劃;他很喜歡我的電影,尤其是看了《喋血雙雄》,更加想和我合作。《Devil Soldier》是根據十八世紀的一個真實故事改編,背景是中國清末,當時的滿清政府請了班美國僱傭兵去打太平天國。這雖是一齣歷史電影,但絕沒有政治成份,主畏是述說一個美國人如何對中國的態度輚變:如何認識中國,如何愛上中國……而在真實中這美國人真的與一個中國女子結婚,甚至改了個中國姓;所以,這其實是一個浪漫愛情故事……我喜歡拍這類電影──劇本雖然是來自西方,但卻能將中西文化的特質/氣節,一併表達出來。現在,《Devil Soldier》正在編寫的階段。

Biography
吳宇森生於1948年,曾就讀協和小學,畢業於利瑪竇中學。自小對電影甚熱愛,六七年組成「大學生活電影會」,與早期的電影人共同研討實驗電影。1963至73年間拍攝了多部實驗電影,亦曾在國泰影業公司當場記、副導。1971至72年,轉入邵氏任張徹的副導,1973年自任導演,首部作品為《鐵漢柔情》,其後拍攝多部不同類型的電影,1986年以《英雄本色》掀起英雄片熱潮。1993年進軍荷里活,聘請著名影星尚.格雲頓及荷里活工作人員拍攝影片《終極標靶》。第二齣荷里活作品是《斷箭行動》。九六年獲Clineasia頒發終身成就獎,近作為西片《奪面雙雄》。

Filmography
1975《鐵漢柔情》(導、編/1973製作)
1975《女子貽拳群英會》(導、編)
1976《帝女花》(導)
  《少林門》(導、編)
1977《發錢寒》(導、編)
1978《大煞星與小妹頭》(導、合編)
  《哈囉夜歸人》(合導、合編)
1979《豪俠》(導、編)
1980《錢作怪》(導、編)
  《滑稽時代》(導、編/假如以吳尚飛)
1982《摩登天師》(導、合編)
  《八彩林亞珍》(導、編)
1985《笑匠》(導)
1986《英雄本色》(導、編、演)
  《英雄無淚》(導、編/1984年攝製)
1987《英雄本色續集》(導、編)
1989《喋血雙雄》(導、編)
  《義膽群英》(合導)
1990《喋血街頭》(導、合編、剪)
  《勇闖天下》(演)
1991《縱橫四海》(導、合編)
1992《辣手神探》(導、剪、演)
1993《終極標靶》(Hard Targe) (導)
1996《斷箭行動》(Broken Arrow) (導)
1997《奪面雙雄》(Face/Off) (導)

2017年11月10日 星期五

荷里活闖將寇比力克 Stanley Kubrick

 文:石晉 (198512月號《錄影世界》)

能夠在充滿限制和規條的電影工業(尤其是商業電影製作)中獨來獨往,拍攝自己喜歡的電影的導演不多,史丹利.寇比力克 (Stanley Kubrick) 是其中的一個。

寇比力克 Stanley Kubrick
要求嚴格 親力親為
寇比力克在五十年代開始拍攝電影以來,一直對自己的作品擁有絕對的控制權,從基本的意念、刻本、製作過程,至最後的剪接,都是親力親為,絕對可稱得上是個電影「作者」。而他對自己的要求也是極之嚴格,每一項工作都經過細心思巧,因此他的作品也不多,在五O年開始拍攝電影到現在,只完成了兩部紀錄短片和十一部劇情片,而他上一部影片是拍於七九年的《閃靈》,到今天還未見到他的新作。

實際上,寇比力克能夠有其他導演所沒有的自由,主畏是因為他的每一部影片在內容、形式、技巧方面都有所突破;雖然他的電影並不算十分賣座,在評論方面也未有一玫定論,卻沒有人否認他是美國戰後最重要的導演之一。

正如高達所說:銀紙製造電影。寇比力克也難免受到資金/老闆的掣肘:由影星卻.德格拉斯投資拍攝的大製作《風雲群英會》,是寇比力克導演生涯中最惡劣的經驗,因為他不能完全決定整部影片的面貌,雖然這部影片並非一無是處,但他認為這部影片是自己最失敗的作品。

對影片擁有自主權
除了《風群英會》,寇比力克一直懂得如何找到拍片資金,同時也保持自己的自主權;他的第一部影片拍於一九五零年,是十六分鐘長的紀錄片「拳賽之日」,關於一個中量級拳手比賽的經過。他用自己的錢作製作成本,並且身兼製片、編劇、攝影和剪接,這部短片賣了給影片公司,賺了一些錢,使寇比力克能夠拍「飛行神父」,這也是一部紀錄短片,同時也堅定了他投身電影的決心,這時寇比力克還只是二十二歲而已。

在寇比力克拍攝電影之前,他的工作是雜誌攝影師,而且成績不俗,起初他曾想以攝影工作為終生職業,但後來他對電影發生興趣,和得到成功的開始,使他放棄了這份職業而到電影界中去冒險。

「恐懼與慾望」 Fear and Desire
完成兩部紀錄片後,寇比力克對電影的野心和慾望愈來愈大,向親友借了萬多元,拍了一部劇情片,只有六十八分鐘的長度,用三十五厘米影機拍攝。寇比力克自兼導演、製片、攝影、燈光、化裝,除了鏡頭前演出和場務之外,其他工作差不多由自己一手包辦。這部名為「恐懼與慾望」的電影,是描寫幾個士兵在戰爭中,在敵方地區迷失了,處身於恐懼和危險的境地。這部影片得到好評,但賺不到錢,不過對寇比力克而言,最大的得益是從拍攝中握到處理劇情片的技巧。

關於「恐懼和慾望」,後來寇比力克自己形容為「並不戲劇和裝模作樣。」你不能證實他的說法,因為現時唯一的印本是私人藏品,沒有機會作公開放映。

「殺手之吻」Killer's Kiss
隨後寇比力克拍了「殺手之吻」,也是在同樣的製作條件下完成,寇比力克仍包辦了多數的技術性工作;片中除了幾場室內戰是在一個小片廠中拍攝外,整部片拍了十二至十四個星期,另外用了四個月做剪接和配音。

據少數有幸看過這部片的影評人說,「殺手之吻」有強烈的真實感,充滿都市式的壓抑和暴力,開創了犯罪電影類型的新局面。不過寇比力克對這部影片還有不滿之處,他覺得故事太過堆砌。

對寇比力克而言,拍「殺手之吻」的另一項重要的事,是他透過這片的劇照攝影師亞歷山大.辛格(後來也做了導演)認識了占士.夏里斯,夏里斯和寇比力克同年,也同樣對電影滿熱情,兩人一見如故,由於夏里斯家中擁有電視和影片發行公司的股份,在財政可以支持寇比力克拍真正專業的電影,於是兩人建立起一種製片人和導演的拍檔關係,共合作拍了三部電影。

「謀殺」The Killing
他們首次合作的影片是「謀殺」,也是寇比力克到現時仍覺得自豪的作品。

「謀殺」突出之處在於影片的故事結構和對時間和空間的特殊處理,寶比力克將幾段不同情節在同一時間重叠,變成一種奇異的倒敍手法,產生一種特殊的懸疑效果,而這種凝固時間、重複曾出現過的動作等手法,在當時來說是大膽創新之舉。

但是,影片的說故事方式卻十分之傳統,一切都交代得清清楚楚,相對於一些前衛電影工作者的要求:角色人物要從故事情節中釋放出來,寇比力克的點無疑是保守得多。他要求故事清晰明確,有引人入勝的情節,要把觀眾吸引住,令他們進入影片的戲劇世界,達到完全投入忘我的程度。對於寇比力克來說,找尋一個合適的故事是拍電影最重要的一項工作。實際上,他是十分喜歡把小說改編來拍攝電影的,跟著他拍了「光榮何價」,就是改編自堪富利.谷巴的小說。

「光榮何價」Paths of Glory
當寇比力克拿著「光榮何價」的劇本找人投資時,荷李活所有主要的製片公司都拒絕了,直至到卻.德格拉斯答應演出其中一個主要角色,才有人支持開拍這部影片。雖然卻.德格拉斯要收片酬三十五萬美元,而影片製作費的總預算只有九十萬美元,但若沒有這個明星答應演出,影片是沒有機會找到人投資的。

Path of Glory
「光榮何價」是寇比力兄的第一部大製作,有大明星演出,也有數百臨記,而且是在德國拍攝,在當時的美國電影界,很少會到外國拍電影,因此寇比力克受到頗多的考驗,不過他仍然成功地拍了一部出色的電影,其中還有動人的戰爭場面。

「光榮何價」的背景是第一次世界大戰的德法前線,故事關於三個士兵因為拒絕服從上司指派的一項不可能完成的軍事任務,被當作逃兵看待,要被槍決,三人在獄中等待天明時死亡的來臨,在絕望的恐懼下各人有不同的反應;在這低沉無望的氣氛中,寇比力克質詣著人性和生命的價值,有烈的控訴和反戰意味。

小說的背景原本是在法國,但由於故事有反法的情節,法國政府不允許寇比力克到法國拍外景,結果只能到德國拍攝,而這部片一直在法國被禁映。

一般評論認為,卻.德格拉斯在「光榮何價」中的優異演出得力於導演的幫助(雖然卻.德格拉斯自己未必同意),而寇比力克在最初開始拍電影之時,已十分注意演員表演的理論,他主要是受到舞台導演史坦尼斯拉夫斯基的影響。

寇比力克認為,導演本身的意念和想像力,是演員演出好與壞的基本因素,因此演員是否有好表現完全在於導演的意念和給予演員的提示是否合適。因此他從不「教」演員做戲,他只是說自己的要求讓演員去做,另一方面他也十分重視拍攝前的排練。

「風雲群英會」Spartacus
在拍完「光榮何價」之後,寇比力克寫了兩個劇本分別想找卻.德格拉斯和格力哥利柏主演,但一直未能實現。後來得到一份合約,導演一部由馬龍.白蘭度演出的兩部片,可是經過了六個月費時失事的討論和爭辯後,沒有任何結果,而這時卻.德格拉斯卻來找他拍「風雲群英會」,這部片原由己故的安東尼.曼導,但開拍幾日後就與卻.德格拉斯鬧翻而離去,卻.德格拉斯希望寇比力克接手。

對寇比力克來說,拍「風雲群英會」的經驗是吃力不討好的,這是他唯一未能完全決定一切的作品。寇比力克十分重視自己的電影,甚至影片完成後的宣傳及發行工作他都要親身參與,但在這部「風雲群英會」中,他只是一個僱員,執行導演的工作,在荷李活的分工制度下,其他事情他都不能過問,而且影片是由演出的明星(卻.德格拉斯)投資的,很多時是明星決定一切。

在影片拍攝初期還算順利,據寇比力克後來說,是因為拍的是羅馬人訓練鬥士和一些比武等動作場面,不需要依從他不滿意的劇本,但是跟著寇比力克提出要修改對白和角色性格時,卻遇到阻礙,並沒有人理會他的提議。

經過幾個月不愉快的工作後,他曾打算辭職,但又擔心如果由別人接手的話,影片會變得更糟,而他對於劇本中的弱點,希望可以在剪接時盡量補救,於是只好勉強地工作下去,他認為這是一部困難而沒有成果的電影。

雖然寇比力克不滿意「風雲群英會」,但影片並不像他自己所說那樣壞,除了劇本和角色性格有公式化,刻意要塑造卻.德格拉斯成為一個神化的英雄外,影片所重現的古羅馬帝國情調,是十分悅目,充滿奢華的氣勢,而動作場面也極之熱鬧緊張。整體來看,是部娛樂性極高的荷李活電影。而且,這部影片在商業上成功,十分賣座,使寇比力克日後更能從心所欲拍自己的電影。

「一樹梨花壓海棠」Lolita
當寇比力克還拍「風雲群英會」時,他和夏里斯宣佈以十五萬美元買了納布可夫原著小說「羅麗泰」的電影版權,而且還找了納布可夫來親編成電影劇本,這部影片就是「一樹梨花壓海棠」。

Lolita
小說的內容有違一般傳統道德觀念,故事中的中年教授愛上十三歲的姪女,兩人發生一段既像父女又像夫婦的複雜關係。在當時的保守社會中,這樣的題材引起很大的反應,不少人攻擊影片為意淫和不道德。

其實,寇比力克最大的興趣是在於中年教授的心理狀況,這個角色由占士.美臣演出。當他初遇十三歲的羅麗泰時,情不自禁地愛上她,不擇手段地要得到手,發生一段不平衡的關係。而占士.美臣的佔有慾慢慢變成一種竭斯底理的妒忌,令羅麗泰難以忍受,最後離開。蘇麗安演的羅麗泰是一個天真無知的少女,卻充滿誘惑,她對占士.美臣的態度是依賴,覺得他「有趣」而和他一起,而並不是因為愛情。

「一樹梨花壓海棠」並非一部浪漫電影,而是關於一個人因不能自制的慾望終陷於自毀。

「密碼一一四」Dr. Strangelove
在「一樹梨花壓海棠」公映後,由於占士.夏里斯想自己做導演,於是他和寇比力克的拍檔關係只好結束,寇比力克這時則決定移居到英國去,並以英國作為自己的製片基地,他日後的電影都是在這裡完成的,不過,他不承認這是自我放逐於美國之外,他仍然和各方面保持緊密的聯絡。

Dr. Strangelove
在英國,寇比力克過著類似隱居的生活,他住在離倫敦三十分鐘車程的鄉間,附近有個片廠,除疗在實際拍攝時,他都留在家中工作和思創作上的問題,而這種平靜安穩的生活是沒有可能在美國找到的。

這時,寇比力克被核子武器的問題所吸引,寇比力克被核子武器的問題所吸引,他閱讀了大量的軍事雜誌和官方的資料,對這方面的興趣愈來愈深,開始了他拍「密碼一一四」的最初概念。

在搜集資料期間,寇比力克看了一本彼德.佐治寫的驚險懸小說。德德.佐治原是一個英國空軍飛行員,這本小說有兩點吸引了寇比力克的注意力,其一是故事想像力豐富,人物有趣生動;其二是有明確的主題。換句話說,故事雖然是虛構的,但富於真實的可能性;這本書就成為「密碼一一四」的藍本。

電影的故事說若干年後,美蘇關係緊張,於是雙方開會討論如何避免核戰的發生,但是一個好戰的瘋狂美國將領卻想獨自保衛自由世界而發動第三次世界大戰;對於這個嚴肅和悲劇性的題材,寇比力克卻用喜劇的手法來處理。

寇比力克選擇喜劇的形式來拍「密碼一一四」,因為他覺得這是最適合的,片中充滿荒謬的對白和處境,卻富於邏輯性,又有濃厚的超現實主義味道,而這種嘲諷式的喜劇手段令導演,或是觀眾,處於一種超然的地位,冷眼旁觀地評斷片中人物的可笑和幼稚無知所帶來的悲劇性結局。

「二零零一太空漫遊」2001: A Space Odyssey
寇比力克的電影富於人道主義的精神,同時他也是一個絕對的懷疑主義者,他從不輕易批評影片中角色的行為是對或錯,只是呈現一個相對矛的處境讓他的角色在其中摸索,因為對於人類未來的命運,他是沒有可能提出答案的。在「密碼一一四」後,寇比力克在「二零零一太空漫游」將這個問題更擴大深入地探討。

2001: A Space Odyssey
「二零零一」是部奇妙的電影,肯定在電影史上佔一重要的地位,討論這部電影的專書大約有數十本之多,但每個人對這部影片的見解都不同,一部電影能得到公認的成就卻又引起這樣紛紜的意見,實在少有。

「二零零一」是部視野廣闊的電影,從盤古的人猿時代開始,到像謎一樣的太空旅程結束,整部電影充滿令人難忘的影,雖然影片完成於一九六八年,但是特技效果之佳,今天一般的科幻片也比不上。

影片的主要角色,其實是一座名為HAL9000的電腦,它幫助人類完成一次太空旅程,但最後卻處於和人對立的地位,在這裡寇比力克再次流露他的懷疑主義者態度,究竟科技是否能幫助人類?是否值得信任?

影片中最大的謎語是那塊毫無解釋的里碑,這塊無處不在黑碑連串起整部影片,但是連寇比力克也不願意清楚明確地解釋這塊黑碑的意義,而這也是影片引起爭論的重點。

完成「二零零一」後,寇比力克計劃以拿破侖為下一部片的題材,雖然主要的籌備工作都完成了,卻因經濟原因而未能開拍。當時是荷李活處於低潮的六十年代末期,沒有公司可以支持這樣大的製作,而且那時正流行拍低成本以青年觀眾為對像的電影。

「發條橙A Clockwork Orange
雖然寇比力克很失望,但他很快找到另一題材,改編安東尼.波傑斯的小說「發條橙」,這本小說一九六二年出版時,許多人將這本書拿來與佐治.奧維的「一九八四」相提並論,「發條橙」同樣是描寫未來以反映現存的社會問題。

A Clockwork Orange
拍成電影的「發條橙」是一部未來式的青年問題片,主角是一個叫亞歷士的青年,因為殺了人而被判入獄,在獄中他為求得到早日獲釋,自願接受一種特殊治療,結果卻變成低能弱智。

影片雖然以未來為背景,卻以現代倫敦為實景,結果看來有點誇張和美化,但又充滿寫實味道的荒誕感覺。

在「發條橙」中,寇比力克提出了使用暴力的問題,亞歷士用暴力殺人,他所接受的治療也是一種暴力,磨平了他的個人性格,雖然他溫柔如馴羊,卻沒有任何思想,只像木偶一樣任人擺佈;但當亞歷士後來回復「正常」時,他的暴力性格也同時恢復。寇比力克似乎是說,寧願接受帶有缺點的人性,也不願為社會秩序而放棄個人性格。

「亂世兒女Barry Lyndon
寇比力克在每部作品中都尋求不同的表現形式,雖然他一連拍了三部未來式的電影,但都有不同的視覺風格和氣氛。在「發條橙」之後,寇比力克用了數年時間完成一部古裝片「亂世兒女」,完全滿足了他不斷求新的慾望。

「亂世兒女」改編自十九世紀作家戴克利的小說,背景是十八世紀英法戰爭時間,描寫一個愛爾蘭青年如何努力躋身上流社會的經過。

影片節奏舒緩,配上優雅的古典樂,寇比力克努力重現當時的田園風味和貴族階層的者華,為此,任何細節他都考慮到,除了那種緩慢的節奏外,他盡量利用自然光源,甚至室內場景的也要求用腦燭照明,保持柔和真實的調子。這種照明方式要克服很多困難,而結果是如油畫一樣美麗悅目。

Barry Lyndon
影片的主題可以簡單地視為一個不案份的人如何被命運所玩弄,當他爬到高處的時候,最終還是要跌下來,不過寇比力克自然不甘受困於這樣平庸的層次,他所注重的是物愛、恨、喜、怒的情緒,他希望觀眾能感受到真正的感情。

「閃靈」Shining
「閃靈」是寇比力克的另一部傑作,這部影片改編自史提芬.京的小說,是部涉及心靈感應的驚慄懸疑片,和寇比力克其他的電影一樣,也充滿難解的意像,十分刺淚,令觀眾神經緊張。

影片的主要場景是在一座被雪封的酒店,積.尼高遜帶著太太、兒子來這裡做看更等冬天過去,但一連中的怪異現象卻使積.尼高遜漸漸變得瘋狂,最後還追殺太太和兒子,產生可怕的結局。

整部影片就像迷宮一樣,慢慢引導觀眾進入,而寇比力克卻處處設下陷阱,不時令觀眾嚇一嚇,在怠到迷惑之餘,也同時更投入片中的懸疑氣氛。

在影像上,寇比力克玩弄十分多花巧,甚至有點故弄玄虛,不過卻是他最富娛樂性的電影。


Shining